演出活动的一番星(上)

安藤尚也演出解析

Style|VonXXGhost个人专栏2018年1月28日 6时30分

在《偶像活动Stars!》中有许多特点鲜明、令人难忘的集数,如25话手绘live回、51话即二年目第一集、以及前段时间获得颇高评价的86话萝拉回……这些单集都是同一位演出家的杰作——安藤尚也。

安藤尚也(推特:https://twitter.com/andyll25252),日升出身,最早为2013年《LoveLive!》的制作进行之一,直至2014年的二期最终回才结束制作生涯成为专职分镜、演出家。比较罕见的是,安藤在2013年仍以制作进行为主业的时期便在《革命机valvrave》中与松尾衡一起做过分镜演出的工作。此后,安藤的演出活动仍然以日升或日升出身者的关系作品为主,其中参与得最多的便是《偶像活动》系列。安藤的成名回也正是《偶像活动》第157话——其首个单人分镜演出回。在2017年11月公布的曼秀雷敦动画短片(https://www.youtube.com/watch?v=7gF1QyBA7rw)中安藤首次担任监督一职。另外安藤本人就是偶像厨,同时参与过《LoveLive!》、《Pripara美妙天堂》、《偶像活动》等众多偶像类动画。笔者对安藤的理解基本源于其在《偶像活动》系列中的表现,因此本文将以安藤在《偶像活动Stars!》中参与过的所有集数为例,以最近的集数为主,尝试分析其演出思路的闪光点。

安藤的分镜演出回和只负责了分镜的集数观感差距比较大,笔者认为主要原因在于其对作画的理解、对摄影的理解和对音响的理解都十分透彻,作为演出的安藤并不仅是在解释分镜,还尽可能地运用着演出的能力为动画不断加分。本文上篇将对作为“演出”的安藤的一些优良之处进行解析,而下篇将对身为“分镜”的安藤进行一些经典段落的讲解。


光影

安藤演出里最具代表性的光影演出便是其对摄影运用理解的一大表现。

第86集

第51集

第14集

在安藤的集数里,开场经常会出现上图这类高对比度的白日光照营造一种特殊而又朦胧、缓和的氛围,宛如冬日朝阳一般,柔和地引导观众进入故事当中。在之后的故事平缓发展的过程里,这种光照仍然经常出现,只是没有开场这种突出的存在感。白日光照配合一定的滤镜处理在画面当中起到了相当出色的中和作用,它填补了动画中由于赛璐珞上色风格导致的真实细节丢失,充实了画面整体的温度感,使得画面更贴近人心。

第86集

在全篇都存在光照意识的基础上,只要对光影本身进行一些强有力的改变,那么其带来的观感刺激也是极其强力的。好比在舒服地感受着淡淡的日光时突然阳光暴晒或突然倾盆大雨,其和最初就是烈日或暴雨的感觉差别肯定是大为不同的。如86话中的高潮戏萝拉的哭泣,在全篇充斥着各种光照效果的基础上,侧脸镜头上下部分的亮度差距形成的压抑感以及近景哭泣镜头时从天花板传来的模糊灯光造成的朦胧感,对应的正是一种舒缓-收缩-爆发的情绪曲线。其他集数也有很多类似的运用,将光照情况变为非常规,赋予其特殊的演出意义,从而烘托出场景独特的意蕴。

第51集

第62集

同理,对光线本身进行一点特殊处理,如上图这类丁达尔效应处理,便又构成了另一种演出效果。从效果而言,这样有点像出崎统的harmony处理,但因为光线本身只是画面构成元素之一,而不是整体,所以并不像出崎统的那样基本只用于静帧,而是起的大幅度凸显空气质感、强调重要场面的作用,这种镜头紧接着的镜头往往正是整场戏的高潮之处。

配合剧情的不断发展,光影也在有意识地发生着变化,持续的光影存在也使得关键场景的光影变化不显突兀,自然而然地形成当场景下特有的氛围。

第14集

第41集

第86集

另外值得一提的还有和光影控制比较接近的模糊效果,比如上图都运用了间歇模糊的手法,前两张还带有镜头摇晃,刺激观众视觉的同时也表现了当前角色的心境,富于感染力。

上文提及的演出手法都主要依赖于摄影上的细节调整,所以才说安藤对摄影运用的理解比较深刻,非常懂得如何利用摄影处理来实现各式各样的演出目的。

音响

音响演出主要体现在86话上,也许是因为这集最为感性,音响演出上的亮点比之前的所有集数都要鲜明。不过也可能有音响监督影响的部分,所以以下仅供参考。

开场的音响演出就很有意思,首先远处的鸟叫声和简单平和的bgm一同出现,结合全景镜头描绘出清晨时分雅静的环境氛围;随后心中回忆的观众呼声渐入同时闭眼,进入两三秒的回想,又随着呼声的渐退、小春声音的出现回到当前。没过多久在两人开始正式交谈的时候,交谈声随着画面一同缓慢渐退,切入到同时间下其他人的场景里。在最后萝拉表明决心的时候,bgm同时进入尾声,声画同时告一段落进而切入OP。整一大段的画面与音响的配合异常和谐,使得沉浸度进一步提升,作为开场而言着实出色。

OP之后以无bgm的形式进行了很长一段时间,直到萝拉被告知艾尔莎也要参赛为止才出现正片的第一曲bgm。这正是一种情绪流上欲扬先抑的演出控制,长时间的无乐营造出了相当的沉重感,观众积压的不安感随着第一曲bgm的出现而与角色的情绪一同流出。在无音乐的这段时间里,背景声主要为海鸽声、海风声、手机震动声等场景特有的声音,而不是完全无背景声的状态,从而丰富声音信息量并在声音层面上营造一定的现实感。对话两方虽共在船上,但环境声音的不同使得其氛围渲染也略有不同,一者比较日常轻松,另一者则显得略为沉重。二年目里海鸽声出现得很多,但和此段对比起来观感有着明显差异,有兴趣的读者可以自行对比一下看看。

跑步段的严肃bgm→短暂的无乐→轻松bgm的切换也很贴合画面,前一秒画面还是在严肃bgm里苦闷地想着问题,而随着上图两个镜头的切换,bgm突然消失,与萝拉从烦恼中回到当前现实的画面同步突变,再随着心态的改变bgm也播起了较为轻松的乐曲。

萝拉哭泣的段落bgm很动人,不过本场景的背景音响演出也不容忽视。在本场景中,唯一的背景音效是房间里回荡着的电视节目声,随着萝拉的话语、bgm的出现,这个声音逐渐变小至消失;又随着萝拉的哭泣特写的结束,节目声再作为浅淡的背景音出现,直到十秒后萝拉才意识到声音的存在,进而转入进节目的内容当中;而对观众而言,这不起眼的十秒正是与萝拉感同身受的关键。在刚刚经历过感情爆发的现在无论是角色还是观众都需要一个缓冲的时间,这十秒的背景报道声便是这个缓冲的存在,同时帮助两方过渡到下一个剧情阶段。同时,在这整段中,萝拉一个人的声音、音响质感的电视节目声以及感伤的背景乐三种独立而又互相关联的声音相辅相成,也将此时独特的空气感表现得淋漓尽致。这一段的音响演出是笔者在这集里最喜欢的演出点之一。

作画

说起作画,安藤很幸运的一点是因为其负责的集数经常是系列中比较特别的集数,所以总能得到组里最好的作画资源,这是其作品总能保持高质量的现实原因之一。除去这个因素不谈,安藤虽然出身为制作进行,但在作品中仍能观察到些许其独特的作画运用方法。

第86集

第51集

作画方面最为显著的就是其1k作画的运用,目前为止效果最突出的就是上图艾尔莎的两卡——86话的1k口型卡以及51话的代表卡。1k口型卡在日本动画中是非常罕见的,但正是因为这种罕见性,一旦把常规少张数的口型卡用1k来表现,其观感效果就会变得完全不同。86话便利用了这种作画上的反常规效果,反映了该镜头下的非常规状况,从作画层面上完成了表现此时艾尔莎给人异常感的演出目的。51话这卡则是整集里最重要的一卡,这一卡意味着二年目故事的真正起航,那么应该怎样去突出这种重要性呢?安藤给出的答案便是用1k作画强调动作过程,加以随运动轨迹变化的入射光,配合着剧情的高潮展开,强大的人物魅力与画面魄力一并爆发,令人动容。简单地对作画张数分配进行控制便能有使人叹为观止的演出效果,其对作画运用的理解可见一斑。

其他则主要是表现在表情、构图等方面上,表情需要说的东西不多而且可能受作监影响,所以这里点到为止;构图部分则留到下篇与分镜设计一起来讲解。

封面: 《偶像活动STARS!》

© VonXXGhost / Anitama

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