《Star☆Twinkle光之美少女》第01-02话杂谈

光之美少女杂谈×东映动画史拾遗(九)

Fun|梦熊个人专栏2月12日 6时10分

【光之美少女杂谈・白版】

第九回 《Star☆Twinkle光之美少女》第01-02话杂谈


又是一年二月,新作光之美少女如期而至。经历了热热闹闹的15周年之后,新作站在了全新的起点上。这部《Star☆Twinkle光之美少女》也带来了全新的期待。本作以“宇宙”“星座”为主要元素,将描绘光之美少女们离开地球、前往各个星球,接触各种截然不同的文化和价值观的旅程。

不同于前两年《食尚甜心》和《拥抱》的双系列导演体制,本作重新采用单一系列导演制,担任系列导演的宫元宏彰曾在初代《两个人是光之美少女》中任演出助手,后长年在《ONE PIECE》片场打拼并担任第二代系列导演(352-679话),从《食尚甜心》开始回归光之美少女系列参加演出。人物设计高桥晃与去年的川村敏江一样是光之美少女系列的老朋友,他曾担任《组曲光之美少女♪》《心跳!光之美少女》人设,近年来作为作画监督在《偶像活动》系列也多有出没。系列构成则是曾任《魔法使光之美少女!》系构的村山功。继《魔法使》中开系列先河地以“无魔法界”和“魔法界”两个世界作为主要舞台之后,本作的世界观将更进一步拓展,或许也能活用村山先生的经验。

不过,这些主要制作人员面孔虽熟,第一话的《StarTwinkle》还是让人稍感意外:虽然知道会有宇宙场景、有外星人,但作品整体氛围却与时下流行的科幻风格不同。不仅在第一话中变身的CureStar的设计颇有上世纪80年代的风情,如外星来客拉拉的设定、亚当斯基型的UFO、CureStar攻击战斗员时出现的黑屏星星的演出、还有ED的曲风和画面等等,都呈现出一种奇妙的怀旧风味。

(发射光束的UFO)

在第一话中与主角相遇的外星人少女拉拉有着青绿色的头发,长有两条灵活的小触须,还有放电的能力。放电的绿发少女让许多年长观众联想到了《福星小子》中的拉姆(动画版发色为绿色),而不同种族、星球人长有触须的设定也在众多科幻背景作品中广为使用,如《超时空世纪ORGUSS》中女主角蜜姆基一族的女性就有两根随心情而动的长长触须。

(《超时空世纪ORGUSS》中的埃曼人)

ED的风格也让人浮想联翩。不仅歌曲使用了80年代流行的小调式,可能是受外星少女相关联想的影响,光之美少女们载歌载舞的星空背景看上去也和《福星小子》的OP有几分相像。歌词中“papepipopepopapo”还令不少观众联想起了《帕塔利洛!》(パタリロ!)。该作动画版由东映动画制作,于1982-1983年播出,OP中的“papepipopepopapopatariro!”也是一代洗脑魔音,已经听过今年新光之美少女ED的观众不妨再来这里感受一下:

(《StarTwinkle》ED背景和《福星小子》OP1的背景)

这份整体朝向80年代的怀旧,自然是有意为之。制片人柳川明表示,在时尚界80年代风一直都引人注目,这一风格对于现在观看光之美少女的孩子们来说是崭新的,同时又正好令这些孩子们的家长一辈感到亲切怀念,可谓一箭双雕。

这位柳川明小姐,在今年的制作组中也是一张全新的面孔。


柳川明在2018年播出的《屁屁侦探》中首次担任动画制片人,参加光之美少女系列作品是第一次。本作的“宇宙”主题正是她提出的构想。

对于大多数观众来说,宇宙、星座这类题材司空见惯,东映动画自身也制作过《圣斗士星矢》《美少女战士Sailor Moon》这些名作,但在光之美少女系列中这一类型还属首次。作为主要目标观众群锁定在学龄前小女孩的系列作品,小女孩们普遍喜爱的事物,如甜点、花等元素,在各作中反复出现,宇宙放在这其中就显得有些另类。尽管从系列初代开始制作人员们就一直有希望不要被“要像个女孩样子”“要像个男孩样子”这样固有的偏见束缚的想法,可想法归想法,在企划立项时仍要考虑“这个题材是不是太男孩子气了”这样现实的问题。

柳川小姐自身非常喜欢宇宙,也是个科幻迷。广阔的宇宙是一个很容易编织故事的舞台,与近年来系列着重强调的核心“多样性”相性也很好。本次决定在幼女向动画中挑战这个主题,下定了选择“冒险”的决心。她认为,即使是一般来说比较男孩子气的题材,找准切入点好好料理,也能让女孩子产生兴趣。

为了让广大幼女们对宇宙感兴趣,把她们也带入这番“冒险”之中,本作的宇宙题材经过了一番精心包装。在第一话中,主角星奈光和神奇的妖精“芙娃”折跃到名为“星空界”的神奇空间,设定上这里是距离地球相当遥远的地方,美术背景也采用了时尚、闪闪发光的设计,看起来仿佛是幻想风格的世界。而这一话后半段与敌人在宇宙空间的战斗,舞台则是近地球,描写方式看起来就更接近真实的宇宙了。ABC动画的制片人田中昂认为,从过往的经验来看,女孩子的好奇心是以日常、脚下为基础拓展开的,突然带到地球之外漆黑的宇宙空间,可能会让她们很难代入,所以要从描绘方式上下工夫,让她们产生亲近感。

(星空界与近地球空间)

此外,目前播出的两话结尾都设置了星座占卜环节。因为担心四五岁的孩子可能很难理解星座、宇宙之类的概念,所以用星座占卜的方式,把孩子们的诞生月和星座联系起来,鼓励孩子与父母一起讨论这一话题,从而对星座产生关心。

这份吸引小孩子的努力还起到了意想不到的效果。由于星奈光有最喜欢宇宙、外星人、UMA(未确认生物)的设定,本作播出后还引起了创刊40年的老牌神秘学杂志《月刊MU》的注意。《月刊MU》的官推不仅在第一话播出后表示了密切关注,第二话过后运营推特的中之人还公然表示今后要每周追看,仿佛打通了二次元和三次元神秘事物间的桥梁。

https://twitter.com/mu_gakken/status/1094390363496673280

在宇宙主题下的精神核心,是强烈的“多样性”意识。柳川小姐表示,本作的目标是描绘理所当然存在着多样性的世界。在各种各样的星球上,不同的文化、价值观自然而然地存在着,星奈光等主角要在这样旅程中保持着好奇心进行异文化交流。不需要刻意强调重视多样性,这是一个比需要呼吁“接受多样性”的世界更进一步的理想世界。

正如内容的多样性一样,本作也有意在系列的众多作品中成为一部与众不同的异色作品,成为打破光之美少女固有形态的革新之作。有些事情为什么过去没做过?柳川小姐发挥初生牛犊不怕虎的精神,把当时没有做的原因彻底调查了一番,鹫尾天对于她的挑战精神也表示肯定。说到底,光之美少女系列本来一开始就是要“大闹一番”、不被幼女向动画过去的框架束缚的作品。作为初代制片人,如今已是东映动画企划制作本部第一影像企划部长、影像企划管理室长的鹫尾先生表示,自己也不想做在细节上啰啰嗦嗦的烦人上司。


要在题材上革新,制作人员也要对此作出回应进行转向。在本作中率先让人感受到新意的,应该是音乐制作团队。除了ED的复古风格之外,OP的风格与前作也截然不同。和前作一样,本次负责OP制作的是Nostalgic Orchestra。为了让OP也体现出令人怀念的感觉和宇宙的气息,Nostalgic Orchestra尝试使用了合成器、用效果音做出音程等等,进行了各种各样的挑战。

剧中配乐也相应地做出了改变。本作中林友树继续负责配乐,同时还增加了同社的伙伴橘麻美共同协作。在音乐上,除了为凸显电子感而使用了大量合成音乐(Retro Synth sound)外,另一大变化是在变身场景中增加了光之美少女唱歌的环节,这在系列中也是首次尝试。

https://twitter.com/NostalgicOrch/status/1091857054162071553

https://twitter.com/hayayu1231/status/1091850510523482112

本作在变身场景中,每位光之美少女除了报名号外还要一边变一边唱,从目前播出的两话来看,变身唱的歌词相同,但经不同的声优演绎,听起来充满了各自角色的个性。同时,变身道具以笔和墨水瓶为主题,少女们在变身中用画笔画出理想的自己,又画又唱,热闹非凡。

这么一唱,似乎稍稍解答了一个小问题:为什么主角星奈光的声优会选用之前主要进行偶像活动、在声优工作上名不见经传的成濑瑛美?

柳川小姐否认了“为了制造话题”或是“钦定”的推测。她表示,成濑小姐是通过试音会选拔出的。参加试音会的不仅是以动画为主活跃的声优,译制片声优、舞台演员、歌手、偶像等各种表演者都有参加。因为有唱歌的场景,所以想选用不只是有歌唱力,而是能以与角色贴合的方式演唱的声优,而成濑小姐非常适合。柳川小姐在看到她在歌唱选拔上的背影时就觉得像星奈光,这种热情沉迷于自己喜欢的事物的样子和小光一模一样,即使成濑小姐不是偶像也会选她。

尽管在配音技巧上可能还很青涩,自从被选中作为新光之美少女主角声优以来,成濑小姐对光之美少女系列的热爱已是路人皆知。在接下来的一年,她要为演绎让作为粉丝的自己也能接受的光之美少女而努力了。

(终于可以贴一下成濑小姐的大作文了)

http://www.toei-anim.co.jp/tv/precure/news/20181227.php


又画又唱的有趣变身可能已经抓住了许多电视机前小朋友的心,不止如此,有位叔叔看了也大为感动,这就是动画监督水岛精二。

水岛先生一直对子供向动画有浓厚的兴趣。初代《偶像活动》曾向他发出过要不要担任监督的邀请,但当时因为他还有别的作品只得拒绝,最后在作品中担任监修(Supervisor)一职,工作主要以剧中歌曲和配乐为中心,并对作品整体提出建议。《偶像活动》动画大获成功,可水岛先生却没有过上监督瘾,对“子供向动画监督”的憧憬不减反增,时不时就要隔空呼喊一番。就在去年年末,他还直言“卖玩具的播出一年以上的子供向动画监督”是他的目标,可总觉得这个目标似乎并没有靠近了的趋势。

https://twitter.com/oichanmusi/status/1078157829913993218

这次,水岛先生在观看了《StarTwinkle》的第一话后艳羡不已。虽然一直都想着要做子供向动画(却没实现),看到《StarTwinkle》这样的作品的监督不是自己,他感到非常不甘心。他盛赞在宇宙里唱歌画画这一创意的品味,也非常喜欢网罗了这些要素的主人公和优秀的大人形象,认为仅这一话就是他目标中理想的子供向动画了,今后要每周观看好好学习。

水岛先生的感言也大大鼓励了宫元宏彰监督,因为他在制作过程中也是真心想要面向孩子们制作,水岛监督这番话令他感激不尽,也倍感今后也要仔细认真。

https://twitter.com/oichanmusi/status/1091856315159216128

https://twitter.com/oichanmusi/status/1091873742001647616

https://twitter.com/mottihada/status/1091916226291363840

最后,水岛先生意犹未尽,上亚马逊准备订购主题歌专辑。结果输入标题后,一下子冒出了一大堆商品。“卖玩具的子供向动画”疾风迅雷般的商品运作再次给他留下了深刻的印象。

在水岛先生惊叹之时,负责玩具工作的大人们确实已经开始忙起来了。第一话播出后当日就举办了面向小朋友的线下变身舞教学体验会,本作的玩具负责人桥本佳代子在看完直播后赶紧投入了工作。接下来的一年中,他们就要为好好把玩具商品卖出去而努力奋斗了。

不过桥本小姐也表示,他们的工作不仅仅是卖玩具而已,也是真心想帮助孩子们在现实中实现“自己能变成光之美少女”的梦想,所以在活动现场看到孩子们的雀跃的笑容,她自己也是心头一热。

https://twitter.com/madamhashiko/status/1091962999265386497
https://twitter.com/madamhashiko/status/1091959343002480640

在这样幸福的图景中,受伤的应该只有家长的钱包而已吧。


说到本作的革新,本应再加上一条:系列首位外星人光之美少女。然而,尽管新闻网站试图抓住“外星人光之美少女”大书特书,或许是因为前作《拥抱》又是男孩子、又是世界人民变身已经大大拓宽了人们的想象力,又或者是在播出一话后大家已经进入了这种一切皆有可能的氛围里,第二话外星少女拉拉的变身比起她的外星人身份,更令人注意的还是她本身。

上文也说到,本作中无意特别强调多样性的重要,而是把多样性自然而然地融入到世界观中。柳川小姐表示,拉拉是“未知的文化和价值观”的象征,尽管如此,这也只不过是在初期四名主角中有一个人是外星人而已。在星奈光看来拉拉是外星人,反过来从拉拉的视角看小光也是一样。而且,不只是拉拉特别重要,四位主角每个人都有自己的故事。

在系列中曾担任众多出色变身原画的板冈锦先生本次负责拉拉/CureMilky的变身bank。本作变身的分镜由宫元监督所绘,同时每位负责作画的原画师在这之上也会发挥自己的个性,宫元监督在看到Milky的变身bank后赞叹不已。

https://twitter.com/mottihada/status/1094394572958924800

好像有几分既视感——夸板冈先生的时候,都忍不住秀一下原画的厚度。在第二话播出前两天,宫元监督已经迫不及待贴出了这一成果。最终的成品如何,就请感兴趣的观众自行确认了。

下一话,另一位在光之美少女主角设置中前所未有的黑皮肤少女,天宫爱莲娜即将登场,《StarTwinkle》正式踏上了自己的旅程。在上一年的《拥抱》中,“前所未有”“史无前例”已经说过了很多次,今年仿佛又将大步向前。当然,要成为一部革新之作,有多少“前所未有”的设定并不是最主要的。能否打破固有的框架,突破既定的形式,让观众们如主角小光一样眨着好奇的星星眼始终对这个世界保持新奇,最关键的,也是目前两话中包括OP、ED反复提及的,是想象力。

接下来,就以温暖的目光守望着拉拉修复火箭的进程,等待着这场熟悉而又陌生的宇宙之旅起航吧。


【参考资料】

【本期的东映动画史拾遗】

今天就是个视频,直观形象地表现所谓东映集团在星期日早间的5条系谱。本来预想以视频、图表、短段落文字3种形式来,更尽量直观又简洁地讲。但人懒了最终就只是一个视频,比过去几年间纯文字讲故事的版本友好多了:

另外下周起本专题的黑版和附属短篇暂时转入无限期休止不定期更新的状态,白版不会受任何影响。

封面: 《Star☆Twinkle光之美少女》

© 梦熊 / Anitama

光之美少女杂谈×东映动画史拾遗
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