明日再相会

《灰与幻想的格林姆迦尔》音乐赏析(三)

Music|Astral个人专栏2016年6月21日 6时30分

赛林矿山攻略篇(ép.10 不是当队长的料 & ép.11 生与死之间 & ép.12 明天再见——)

紧接上一话结尾对赛林矿山的大致介绍,作为动画高潮的起始话——第10话,没有再去花时间表现进入矿山,开场便以一场小规模低级别怪物战展开,除去必要介绍了梦儿的新技能外,蓝德则是其中的主角。《Irregular nuts》的曲名便生动描述了此处场景,可做鬼畜素材的Exhaust技能名呼喊,席赫露的反差吐槽,Funk风的BGM,使这开场小战也变得有趣起来。

接下来的第二场,则稳定了很多,席赫露的咏唱合着《Stable roots》匀速展开的弦乐乐句将新魔法放出,该技能就是大家都很熟悉的定身技能,而到了哈尔希洛的一击必杀,弦乐乐句也进入了高潮并与不时插入的钢琴片段齐奏,让这画面变得很有跃动感也很帅气。战斗结束后的钢琴solo与梅莉两句感情渐升的“我没事”的回答,使动画A-PART的收尾节奏很舒服,同时也为该话最后的剧情打下了伏笔——小队突遇梅莉旧敌,在精神极度紧张、呼吸错乱的情况下,梅莉陷入到了过去的回忆之中。

11话的开头便承接上文,展示了梅莉的回忆画面。《beautiful flower》的静谧、优美的合成器音与充满特性的中村风背景,活灵活现的人物刻画,将开场的回忆镜头刻画的异常唯美仿佛真实场景,但那过强而突兀的光与最后哈尔希洛呼唤时出现的蝴蝶象征意味着这只是虚幻的。

接下来的发展观众们都能料到了,带领小队另寻出路的梅莉来到了她的心结之地,并面对着因受到诅咒而获得虚假生命的旧日伙伴们。

一场“今天”与“昨天”的艰苦对抗随即展开。战斗伊始,双方个人战斗力差距便十分明显,当哈尔希洛为胶着的战斗自问寻求方法时;抓住敌方两人被充分吸引的时机,梅莉的决意行动一下转变了战局。此时,专为此制作的《purification》(净化)响了起来,为了配合动画中村监督选择了曲目的主题部分,即以电吉他、弦乐齐奏为主要配器的片段,这充满速度感与悠扬感的搭配与梅莉的决意和解咒完成后旧日伙伴之间最后的告别完美地融合到了一起,老实说这场景你们LOOP了几遍?

在完成解咒,片刻休息后。最糟糕的状况出现,最终BOSS——死亡黑斑登场了,插入曲——《sudden storm》(作词·歌:AI J 作编曲:R·O·N)的曲名正是对此刻状况的合适诠释,无论是开头拉观众进入紧张气氛的弦乐,还是之后的 硬核ROCK VOCAL和RAP的合理转换与适时插入,这一切同众人逃离时干净利落的叙事节奏、跳动的镜头呼应甚好,造成的表达效果就是:观众的视野始终被锁定在画面上,最后蓝德的独自断尾,更是把观众们的心提到了嗓子眼。炫迈,根本停不下来了。

“敌人是地精吗?不,是过于软弱的我们自己。”

蓝德不仅没事,还始终保持着抵抗之心,召唤出来的无用小恶魔也在一定程度上缓解了此刻紧张气氛。当他一刀捅入巡视地精的致命部位时,《Resist》的电吉他与ROCK打击乐组一齐奏鸣,反击的号角吹响了。
最终,成功救出蓝德的队员们进行了片刻的休整后,在《Relief》(Brave storm主旋律的变奏)的木琴音色缓缓鸣动下,回到了矿山上层。

但高潮篇的剧情显然不会就这样结束,死亡黑斑突袭而至。作为队长的哈尔希洛快速分析形势后,做出了自己留下牵制,其他人逃跑的决定,并巧妙的利用自己的围巾与莫古索被死亡斑点砍断的刀刃,将其拖到了下层。

只剩一人与一只匕首了,还有一只受了伤紧急处理过的右手。《Nothing》响起,在这庄严神圣的声调之下,在这厚重深沉的鼓点之下,一颗心奋起而继续战斗了。之前已经用了几次的一击必杀再度苏醒过来,BGM也变成了带有神秘感与光感的合成器音效,光线比以往任何一次都强烈,他看的比以往任何一次都要清楚,进入到一个“无”的境界,如庖丁解牛迅速找到了关键之所在,一击、两击、三击,轰~,死亡斑点被击溃倒地。

间幕过后,最后的ED《Cultivate》(作词:Genki Mizuno作编曲:Shuhei Mutsuki歌:NIKIIE耕种的曲名也意味着新的旅程)在梅哈组喂糖后,以一瞬清脆的打击乐将整个乐曲拉开大幕,POP ROCK的舒爽曲调、典型的日式女声高唱与动画结尾的欢乐、完美气氛狠狠地贴在了一起。

插入曲结束后,是惯例的马纳多谈话,这里两人对话点出了本作的主题。在最后的BGM《Every day》平静、舒缓的吉他声中,哈尔希洛的自述进一步阐释了主题并给出了行动。”大家,出发!“迎接新一天的哈尔希洛一行,将继续前进下去。


Finale

当我们观众看着他们从《Knew day》到《Every day》,从《Cultivate》到《Harvest》,这样的跨度,其中的过程是最令人感动的:小小的《seeds》埋下后,当它可以《stand on the ground》时会面对《rainy tone》的侵袭,但当它不畏风雨勇敢向前后,它会积极吸取《Nutrient》并《Growing》起来,太阳终会升起《sun will rise》。这其中的很多场景,当我们听着音乐看着曲名会再度想起,这其中有着一种难以言表的剧伴音乐之美。听着听着也会对这张剧伴说出:“また、明日——(明天再见)”,我想能让人产生这种感受也是剧伴音乐的魅力之一吧。

PS:剧中由于一曲一景的使用限制以及剧情和镜头的细节调整,无法完整展现OST的单曲魅力,请大家务必听听完整曲目,可谓演奏系与多种流行风格音乐的盛宴。


Credits

(K)NoW_NAME 这个团体是全面负责动画作品音乐(包括主题曲、插入曲、BGM等)的创作团队。

Vocalists(歌手)
  • Ayaka Tachibana/立花绫香

本次CD封面上的黑衣妹子为她的插画形象。一位Singer-Songwriter,迄今已发布两张MINI ALBUM与个人首张Album,擅长的乐器为钢琴,个人创作也基本是以钢琴展开,还有着在自己开LIVE时百分百会下雨的趣事,因而又称自己为雨女singer。

  • NIKIIE(1987/10/12)

同样是一位Singer-Songwriter,本次CD封面上的白衣妹子是她的插画形象。她在3岁时想要接触钢琴,花了一年时间恳求父母成功的情况下如愿去了钢琴教室学习钢琴课程。在困惑与混乱的日子里以及糟糕的事情闯入她的生活环境时,钢琴与音乐总在那里治愈并缓解了她的痛苦,并使她一步步成长起来。在澳大利亚寄宿家庭生活的经验与时光也为她的音乐生涯带来一定影响。在16岁那年的夏天(即2004年),认识到了自己的极限,想要更加自由地表达自己,于是开始了个人的歌曲创作,同时开始了自己的乐队活动,一年后开始SOLO活动。2010年12月1日,发表了出道单曲《春夏秋冬》,该曲当即刷新了12月FM播放的女性Artist记录。她的作品国内在线音乐网站可听。

  • AI J

本次三位VOCAL里唯一的男性,出生于一个音乐家庭,父亲是Gospel singer(福音歌手),母亲则是管风琴演奏家,童年时期在美国夏威夷渡过,归国后进入东京的一所国际学校,之后受到了父亲的影响。中学时期沉迷于音乐,开始尝试作曲,大学正式开始活动。

目前,他活动领域十分广泛,既是Singer、Songwriter,又是MC,、Narrator、Vocal counselor、Accent coach与Producer。
Music Creators(作曲、编曲、作词)。

该部分人员皆属于同一事务所VeryGOO


COMPSER & ARRANGER:
  • R · O · N(1982/2/19)

东京都出生,本名饭田龙太。幼年时期在德国、美国渡过,归国后,2004年从早稻田大学毕业。演奏乐器从钢琴开始,吉他、贝斯也都擅长,亦掌握管弦乐编曲。他的风格类型很多样,这次的灰幻OST想必大家就已经从中充分感受到这点。

职业身份为:作曲家、编曲家、作词家、吉他演奏家、音乐制作人、键盘演奏家及唱作歌手。

作为本次灰幻音乐制作的核心人物,不仅BGM部分全部由他操刀制作,还制作了OP及四首插入曲。CD-BOX中含有他与中村亮介监督的对谈,感兴趣的朋友可以去翻翻看看。在此之前他还单独负责过三部作品的剧伴制作,分别是《心灵侦探八云》《铳皇无尽的法夫纳》《AQUARION LOGOS》,同时还参与过OLDCODEX初期的音乐制作与吉他演奏还有《黑子的篮球》第一季的剧伴制作,不过最近大家熟悉的应该还是DW的OP《Genesis》(Dimension W),还有《境界的彼方》的ED《Daisy》、《愚者信长》的ED《AXIS》以及《黑街》的OP《Renegade》。

这四作皆由他的SOLO PROJECT——STEREO DIVE FOUNDATION担当制作,充分展现了他各方面的实力。

  • MAKOTO MIYAZAKI/宫崎诚(1981)

关于宫崎诚我之前已写过一篇《ONE GUITAR MAN》对他进行过详细介绍,本次就不再赘述了。

PS:4月番负责的为《RE:0》动画OP作编曲,依旧是和《舞武器舞乱伎》OP的VOCAL——铃木木乃美合作。出道以来他主要进行VOCAL创作,之前的文章不足以详细列出,感兴趣的朋友请自行WIKI。

在这里补充两首动画相关的:

《夏の約束》(作编曲)
《DOG DAYS’》ED——堀江由衣

《世界で一番恋してる》(作编曲)
《世界第一初恋》OP——喜多修平

  • SHUHEI MUTSUKI/睦月周平(1992/1/18)

埼玉县出生(与宫崎诚相同,而且同样是以吉他开展自己的音乐生涯的)。

在14岁的时候接触乐器的机会多了起来,之后组成乐队的同时开始自己谱曲。

此次这位出生于92年,今年24岁的睦月小哥以其创作的ED《Harvest》俘获了一批人入坑。可谓本次动画VOCAL曲中的终极杀器,这首曲子完美展现了他的个人特点:擅长捕捉优美且适合作品的旋律线、利用吉他优点展开的别样副歌编曲及站在作品世界观角度创作的可嵌入其中的合适音乐。

PS:4月番正在播放的《三者三叶》由他配乐,感兴趣的朋友们可以去看看,喜闻乐见的日常番,节奏还是很舒服的。(OST于7/13发售)此外,目前已经发售的《飞翔的魔女》ED也有他参与作编曲,大家同样可以去听听。

  • Kohei by SIMONSAYZ/濑川浩平(1980)

东京都出生。童年时期学习了钢琴、小提琴,除此以外的很多乐器也都学习过并可演奏。他个人的特点便是多风格操控,在英国与匈牙利待了13年的他,接触到了多种音乐,在这样的经历影响下不拘泥于类型,追逐着音乐性。不仅善于创作旋律,HIP-HOP、R&B、ROCK、CLASSIC都在他的音乐创作中占有一席之地。由堀江由衣演唱的《Golden Time》便是笔者对他较为熟悉的作品,同时也是同名动画的OP1。同名single专中的《Sweet&Sweet CHERRY》则选择作为ED1,堀江认为这首曲子很符合当下大学生听感。

SIMONSAYZ则是他个人所属的音乐创作团队名称,目的是制作国际化的ROCK音乐,不过目前他们的主要活动领域仍在JPOP,希望他们未来可以达到自己的目标。


Lyricist:
  • eNU(4/19)

东京都出生。作词人与VOCAL。起初作为歌手开始音乐生涯,但在这个过程中对于如何去更好的表达“话语”产生了浓厚兴趣,因而便也开始了作词活动。同时因为担当过多首曲子的VOCAL,她创作的歌词可以很好地引出sound与VOCAL的感情,现在不仅是作词人,作为VOCAL也活跃着。

  • Genki Mizuno/ミズノ ゲンキ(1991)

兵库县出生。童年时期在瑞士渡过,15岁归国后结成了乐队开始了音乐活动。从band系到club music,词曲皆担当过。之后决定完全以作词展开活动。

令人印象深刻的韵律和符合作品印象与旋律是其作词特点。在风格类型上,ROCK、POP、RAP皆可,同样是位多样性填词人。


Illustrator
  • So-bin

K团中的插画师,绘制了团队的插画形象(第一篇的封面),以及CD-BOX的相关特典图。本人的情报与作品可上推特个人网站

封面: 《灰与幻想的格林姆迦尔》

© Astral / Anitama

《灰与幻想的格林姆迦尔》音乐赏析
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