好歌配好剧,《少女☆歌剧》Revue曲制作都有哪些用心之处?

《少女☆歌剧 Revue・Starlight》音乐staff座谈会(上)

Broadcast|HB2018年10月23日 6时30分

《少女☆歌剧 Revue・Starlight》每一话的revue都各具特色,而与之相对应的Revue曲(revue选拔时播放的曲子),也都获得了大量好评。动画音乐杂志的网站上近日也刊登了,《少歌》的音乐制片人野岛铁平、山田公平,与作词中村彼方的访谈。三人对每一话的revue曲制作幕后都做了详细的解释。

野岛铁平是PONY CANYON所属制片人,山田公平则是AP DREAM所属制片人。


第一话

世界を灰にするまで

歌:星见纯那(CV:佐藤日向)、神乐光(CV:三森铃子)、爱城华恋(CV:小山百代)
作词:中村彼方
作曲・编曲:石井健太郎
管弦乐编曲:藤泽庆昌

Revue曲制作方法最初原定的流程是,首先由PONY CANYON的音乐制片人野岛与监督古川知宏碰面,从古川嘴中得到要求,然后野岛将古川的想法传达给负责实际制作配乐的AP DREAM的音乐制片人山田。制作完成的曲子,将再次由野岛交给古川做进一步的确认,在古川点头通过后,曲子才会最终交给中村彼方作词。可是在制作第一话Revue曲时,由于决定采用film scoring(根据完成的分镜作曲)的制作方法,所以实际上的制作流程还是根据现场情况在变化的。

实际上,第一话的Revue曲《世界を灰にするまで》 的原型,是当初《プリンシパル -Fancy You-》候补曲中未使用而剩下来的曲子。野岛把曲子推荐给古川,古川听后就决定使用这首曲子。

《少歌》的曲子不是直接照搬使用,需要根据分镜对曲子进行重新编曲,所以就需要联系作曲家。但负责这首歌编曲的石井健太郎住在大阪,为了能让石井明白要求,野岛利用视频编辑软件将分镜做成视频,然后在视频加上文字提示。比如,写上“眼睁开,曲子开始“为作曲家提示角色唱歌的位置,以及”这首曲子需要这样改编“、“这里请让神乐光唱歌”等要求。还有,古川希望,唱歌的开始和结束都要尽量对口型,所以作曲时不仅要让音乐与画面合拍,就连口型也要对得上。

当作曲家根据要求制作完成编曲后,最终还需要大家一致确认通过,山田才能带着曲子来到管弦乐伴奏录制阶段。基本上每一话的Revue曲制作,都要大家一致点头后才会进入器乐录音阶段。

关于作词,中村彼方提到,自己在尽可能用歌词配合舞台装置的运动和在Revue中出场角色的心情。不过也有歌词与舞台装置变化相反的部分,在光穿梭于纯那的箭雨时的歌词“流星般的箭追逐着你”(流星を象った矢が 追いかけて行くわ),就是第一话中中村特意制造的反差。


第二话

The Star Knows

歌:星见纯那(CV:佐藤日向)、爱城华恋(CV:小山百代)
作词:中村彼方
作曲:中村康隆
编曲:小高光太郎、藤井亮太、谷ナオキ

制作第二话Revue曲时,音乐制作组又要面对将一首已经成型的曲子重新再编曲的难题。之所以要用现成的曲子,是因为野岛认为,既然少女歌剧是“二层展开式”的作品,那么用音乐剧的曲子,也能带给看过音乐剧之后来看动画的观众点惊喜,所以便提议使用一首音乐剧中使用过的曲子,恰好也确实有一首适合第二话的曲子。

不过要将一首已经成形的曲子再构成并不简单,不光需要重新编曲,还要根据分镜的时长调整曲子的时长,以及调整乐器的音色等等,所以retake的次数非常多。而且因为曲子改编中出现了点问题,导致曲子脱离了原本给人的印象,还花了很多时间才把曲子给矫正回来。

山田承认,出现这样的情况是制片人这一侧的问题,而不是作曲家们的问题。在给作曲家提需求的时候,其实野岛等人也有点不清楚曲子到底要怎么改,所以在与作曲家的沟通也很挣扎。山田见状只好紧急请来了小高光太郎、藤井亮太、谷ナオキ三位作曲家帮忙,这才化解了难题。

在作词方面,第一话更多是用歌词配合舞台装置的变化,而第二话则是用歌词配合剧本的台词。特别是后半段画面在两边的Revue来回切换的地方,要把剧本里台词的意思吸收,然后通过歌词表达出同样的意思。

比如,“无法触及的未来”(触れられない未来かは)这里的歌词是为了承接真矢和克洛的镜头,但同时也与纯那的台词“总是追不上,那些跑在前面的人们”(いつだって届かなかった。前を走り続けるあの人たちには)一样都表达了纯那对自我的否定。中村认为,这种作词方法与其说是让台词和歌词结合更加紧密,不如说是将台词写进歌曲中。


第三话

誇りと驕り

歌:爱城华恋(CV:小山百代)、天堂真矢(CV:富田麻帆)
作词:中村彼方
作曲・编曲:藤泽庆昌

虽然第三话做得很华丽,但曲子的制作倒是很顺利。这归功于第三话的分镜,也是《少歌》的副监督小出卓史对自己想要的曲子要求明确,还拿来了带有参考音乐的视频。不过在最后编集的时候动画的时长有了些微妙的变化,本话作曲的藤泽庆昌对此稍有抱怨。此外,野岛还表扬了真矢的声优富田麻帆唱功了得。

在作词这一块,第三话取前两话之所长,真正的把道具装置和台词两种联动合并在了一起。比如,歌词唱到“攀登上来,若你有坚强意志的话”(登ってきなさい 意地があるなら),正好是华恋向着真矢的方向攀登楼梯,还有两人在最开始的对唱。

在“愈加高远,愈加闪耀”(より高く より輝く)这个地方,一开始中村很纠结是当成台词说出来,还是当成歌词唱出来。小出就提议,这里就让真矢唱出来,于是便请藤泽根据歌词制作旋律,这里采用了歌词先行于曲的制作方式。

此外,本集还要求中村要做出有既台词感又包含情感的歌词。还有,要制作出诸如“女神的呼唤,苍穹的玉座”(女神の呼び声 空の玉座)这样能展现“骄傲的Revue”特色的歌词。

至于中村本人,则非常希望大家能注意角色们的眼神,所以特意在切入其他几人之前在歌词里写了“その眼差し”,希望大家能因此注意几位角色的眼神,特别是克洛的眼神。


第五话

恋の魔球

歌:露崎真昼(CV:岩田阳葵)、爱城华恋(CV:小山百代)
作词:中村彼方
作曲:小高光太郎・UiNA
编曲:藤井亮太、小高光太郎、谷ナオキ

因为监督要求用与Revue风格不一样,也就是不太可能出现在Revue中的曲子。第五话的曲子要在可爱之余,又能表现出真昼对华恋紧追不舍的迷恋,第六话则要一首能表现青梅竹马纯粹情感的纯爱曲子。野岛发现当初为单人角色募集曲子中,恰好就有两首很符合要求的曲子。

中村直言这是命运,而山田解释到,因为在很早的阶段,就已经在考虑以后动画会不会用到这些曲子的问题,所以在Revue曲制作之前就一直让作曲家们带有这个意识。

虽然之前Revue中,角色登场自报家名的地方都会有一段管弦乐风格的前奏,但第五话的前奏则突然变成了大型乐团。而在“冲出小孩”的看板出现后,曲调的风格又突然改变。还有,因为古川要求音乐要贴合真昼的心情,所以在编曲时也特地用曲调去配合真昼的情绪变化。

小山百代在Revue最后全垒打时唱歌托的长音,其实在最早录音版本里没这么长。长音版本是在看到实际成片后,小山百代为又重新唱的新版本。中村还特意提到,《少女歌剧》的录音现场氛围从开始到最后都一直很好。

本话的歌词体现了真昼的狂气,中村也在网上看到大家都有注意到“微弱的光,若至真昼便会消融”(ほら小さな光なんて 真昼になれば消えてしまう)这句歌词。野岛非常喜欢这句表达了“光什么的不在了,一直看着我!”的歌词,称赞中村的作词水平之高。

本话的歌词由于是在分镜还没完成之前就开始创作的,所以一开始并没有这么锐利,要更加自然和平和。可当中村看到画好的分镜后才发现内容超出自己想象,而且时长也增加了很多,相比于前三话的作词,这一话是最困难的。野岛个人很喜欢棒球,还请中村在歌词中加了一些棒球用语。


第六话

花咲か唄

歌:石动双叶(CV:生田辉)、花柳香子(CV:伊藤彩沙)
作词:中村彼方
作曲:大川茂伸
编曲:伊藤贤

第六话要求做和风曲,不过并不是要纯粹的和风曲,而是要想有兼具乃木坂风格的唯美曲子。因为野岛很喜欢乃木坂曲子中的反叛感(Antithese),所以才提议把曲子做出乃木坂的感觉。但由于最初版本的曲子乃木坂的纯度太高,所以不得不对曲子进行大规模的修改。最终最初版本只剩下了間奏的吉他,其他均被修改了。

还有因为想做新风格的和风曲,所以特地在曲子里增加了一些电子音乐元素,以及在开场借用梅沢富美男的《夢芝居》,最终的曲子就成了乃木坂和《夢芝居》的结合。

作词方面,因为难度不大中村工作完成得很快。野岛特别称赞了歌词”背を早み“(改编自百人一首第77首:瀬をはやみ 岩にせかるる,译为急流岩上碎,无奈两离分,“瀬”与“背”同音),不仅涵盖了角色的心情,也带有Revue感。

中村表示,这是自己有意而为之。因为第六话的Revue是伴随着两人的各种对话在推进,所以就尝试用歌词去贴合两人的对白。除此以外,中村还特意通过歌词表达出香子和双叶彼此之间,像演歌般复杂的情感。香子用那么认真的表情说谎,这么复杂的情感确实很有演歌的感觉,野岛也非常喜欢这种感觉。

第六话的伴奏山田特意找来了尺八演奏家神永大辅和他的尺八乐队演奏。虽然现在可以通过电脑制作配音,但山田认为现场录音更加生动,情感的表现要更加强烈,把曲子的热量抬了好几个层次。而其他则是野岛提议找来的山本阳介(日本作曲家、编曲家、吉他手),这么有激情的曲子当然需要一个厉害的演奏家。


【参考资料】

封面: 《少女☆歌剧 Revue・Starlight》

© HB / Anitama

《少女☆歌剧 Revue・Starlight》音乐staff座谈会
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