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福田正夫谈《MACROSSΔ》的音乐

Fun|怠心客2016年9月25日 6时25分

从《超时空要塞MACROSS》中的《愛・おぼえていますか》,到《MACROSS PLUS》中的《VOICES》,从《MACROSS 7》中的《突撃ラブハート》,到《MACROSS F》中的《ライオン》,每一代《MACROSS》系列作品,总少不了广为传唱的名曲。

继承了系列血脉的《MACROSSΔ》,当然也不能例外。早在2015年底的特别节目播出之后,一首《いけないボーダライン》便刷爆了国内SNS。动画正式开播以来,剧中层出不穷的高质量乐曲,也得到了不少动画歌曲爱好者的肯定。

实际上,缔造《MACROSSΔ》的声音世界的音乐制作人福田正夫,还是第一次参加这一历史悠久的系列作品。

福田正夫作为所谓“秋叶涩谷系”的开创者,为动画歌曲爱好者所熟知。他担任过坂本真绫、牧野由依、清浦夏実等才华横溢的歌手的音乐制作人,同时也担当过《水星领航员》、《玉摇》、《轮回的拉格朗日》等动画的制作。他在自己负责的作品中,积极启用涩谷系出身的乐团和音乐人,为秋叶原的动画音乐的世界带来了一股轻妙洒脱的新风。

接手《MACROSSΔ》之后,福田P与总监督河森正治促膝长谈。河森总监督一心向前,不愿被以往的成就束缚。这种创新精神令福田也深受打动,他认为,虽然《MACROSS》已经有了三十多年的历史,但是新作也不能太沉湎于过去的辉煌,应该挑战一下《MACROSS》系列之前从来没有做过的事。

这种挑战之一,便是请来多位作曲家和作词家,让他们创作出不同风格的乐曲;同时由福田P自己掌握缰绳,确保种类丰富的歌曲能够保持统一感。所以《MACROSSΔ》中虽然出现了多种多样的歌曲,但是福田P自信,每一首歌曲,都不会破坏这部新作的整体风格。

对于《MACROSSΔ》的音乐风格,福田P用四个关键词来概括:“温故知新”“耐久性”“中毒性”和“歌谣曲”。

首先,新作必须得继承《MACROSS》系列的音乐迄今为止一以贯之的作风,同时也要做出自己的新东西。《MACROSS》系列已经持续了三十多年,今后可能还会再做三十年、四十年甚至更久,一直受到观众的喜爱。所以,《MACROSSΔ》的歌曲也要像《愛・おぼえていますか》一样,在问世三十年之后,仍然受到新老观众喜爱,具备不论经历多少风霜都不会褪色的“耐久性”。

光是不管听多少次都不会厌倦还不够,还要更进一步,追求让人越听越是不能自拔的“中毒性”。这就是福田P在《MACROSSΔ》给自己提出的课题。

那么,什么样的音乐最有毒性呢?福田P找到的解答,就是“歌谣曲”,是在“J-POP”这个叫法诞生之前的日本流行歌曲。福田P自己是在歌谣曲的鼎盛期长大的,他认为,歌谣曲的旋律和歌词,不论过多少年都不会忘记,而且受到男女老少所有人群的喜爱。这正是《MACROSS》的特征。

福田P认为,风味浓厚的歌谣曲,到了如今,反而会让人感到新鲜。虽然此前“歌谣曲”这三个字已经被视作过气,不管是这个叫法还是这种音乐流派都已经成了明日黄花,但是到了当今,歌谣曲绕了一圈,却成了新的音乐。


在《MACROSSΔ》构思之初,“女武神”是以美云和芙蕾雅两名主唱为中心、其他三人陪衬的5人组偶像团体。但进入实际录音环节之后,大家发现声优们唱功都很高超,所以设定也随之做出了改变,很多歌曲中五名角色地位变得比较平等,而且每名成员都有了自己担任主唱的歌曲。

如ED1《ルンがピカッと光ったら》副歌里的“♪Wow woh~”,作曲者小森田实最初写的是分声部合唱,但是福田P认为声优做不来,所以单曲收录的版本里,这一部分是不分音部齐唱。但随着录音的进展,福田P看到了声优们的实力,才改变了主意。所以到了专辑版,这一首歌进行了重新录音,变成了分音部的合唱。可以说,《MACROSSΔ》的音乐,是在和“女武神”的五位成员相互刺激中制作出来的,从歌曲中也能感受到“女武神”的成长。

福田P在思考这应该是怎样的一个团体的时候,想到的是Folder。

不过这是后话了。在最开始,“女武神”就是有主有次的团体。福田P在思考这应该是怎样的一个团体的时候,想到的是Folder——以主唱三浦大地(日后的三浦大知)为中心、其他六人负责伴唱、伴舞和Rap的7人组偶像团体。而且以Folder的音乐风格,很容易想象出VF跳舞的场景。于是,福田P就去联络了小森田实——Folder绝大部分歌曲的创作者本人。

除了三浦大知之外,小森田实还曾经为SMAP、AAA、岚等众多偶像团体、歌手创作歌曲。OVA《新网球王子》ED《Party Time》也是出自他的手笔。在《MACROSSΔ》中,小森田负责了《いけないボーダーライン 》、《ルンがピカッと光ったら》、《破滅の純情》和《愛・おぼえていますか》翻唱版四首歌曲。

福田P心中美云的形象是“歌谣界的女王”中森明菜。

福田P最初请小森田为美云和芙蕾雅两位主唱分别创作歌曲。他心中美云的形象是“歌谣界的女王”中森明菜(不过这完全是福田P个人的看法,他觉得河森总监督应该不这么想)。于是福田P询问小森田:“如果请您现在给年轻时的中森明菜写一首歌,您会写什么样的歌呢?”。结果小森田想象到的,是“中森明菜+Ann Lewis的《六本木心中》一样的歌曲”。于是,他就写出了《いけないボーダーライン》。

这首《いけないボーダーライン》,和福田P心中描绘的《MACROSSΔ》的音乐形象如出一辙,是此前的《MACROSS》系列从来没有过的声音,正是他提出的“歌谣曲在如今的动画歌曲中才是最新潮的”这一概念的象征。所以,《いけないボーダーライン》成为了《MACROSSΔ》中播放的第一首“女武神”的歌曲。

《AXIA〜ダイスキでダイキライ〜》的作曲,是中岛美嘉《雪の華》和RUI(柴咲コウ)的《月のしずく》等名曲的作曲者松本良喜。福田P在听这两首歌曲时十分激动,认为他是“平成的筒美京平”,是能够再一次点亮歌谣曲已经熄灭的烛火的人,因此也邀请了他。

《恋! ハレイション THE WAR》、《ジリティック♡BEGINNER》和《不確定性☆COSMIC MOVEMENT》的作词曲姉田ウ夢ヤ虽然是位无名新人,但是福田P知道他擅长明快的歌曲,所以也请他来给性格活泼开朗的芙蕾雅写歌。其中《恋! ハレイション THE WAR》的Demo也是歌姬试音会上使用的歌曲,

就这样,三位音乐人写出了《MACROSSΔ》最初的六首歌曲。福田P不知道歌曲是否符合河森总监督和安田贤司监督的对作品的印象,诚惶诚恐送去给二位审批,结果二位表示“虽然曲调五花八门的,但是每首歌都很好,全都用上吧”。

这六首歌曲虽然曲风各不相同,但是主旋律都很抓耳,很有歌谣曲或者流行歌(指日本昭和前期的流行音乐)的感觉。于是福田P得到了两位监督的首肯,觉得只要不偏离这种王道的路线,那什么风格的歌曲都可以上,所以他去联系的作曲家、作词家范围就更广阔了。

比如说两位监督提出“想要能在战斗场景用的歌曲”“OP主题歌想要能用来当战斗背景音乐的歌曲”,于是福田P就去找了加藤裕介。动画歌曲爱好者不会不知道加藤裕介的名字,如藍井エイル的《ラピスラズリ》、水樹奈々的《禁断のレジスタンス》、TRUE的《DREAM SOLISTER》等人气歌曲都是他的杰作。加藤也果然不负福田P所托,创作出的《一度だけの恋なら》、《僕らの戦場》和《GIRAFFE BLUES》都是可以代表《MACROSSΔ》的名曲。然而正是因为有加藤加入,《MACROSSΔ》的音乐路线也越来越偏离歌谣曲的轨道了。

到了后半,福田P更加肆无忌惮。《おにゃの子♡girl》作曲TeddyLoid和《Hear THE Universe》作曲Rasmus Faber擅长电子音乐,《God Bless You》、《風は予告なく吹く》和《涙目爆発音》的作编曲北川胜利则是福田P的老搭档、秋叶涩谷系的能手,真可谓不拘一格。然而不论是哪一种风格的音乐人,都创作出了能给人留下深刻因素的旋律。

《MACROSSΔ》不仅动用了多名作曲家,作词也是由多人进行的。初期的歌曲是由河森总监督写下详细的要求,福田P基于此去委托作词家。由于参与音乐制作的人太多,为了保密,福田P原则上没有给作家们作品的脚本和资料,一切都是通过口头来进行的。但是由于有河森总监督写的笔记在,作词家们也可以很容易地想象出歌词的印象,这也提供了很大的帮助。


《MACROSS》系列频繁地使用插曲,很大程度上盖过了配乐的风头,说极端一点,福田P最初甚至考虑过《MACROSSΔ》还需不需要配乐。但是既然要做的话,他认为最好选择可以创作出不会妨碍到插曲的正统派音乐,又能在其中稍加调味,令人感受到个性的闪光的音乐人。

《超时空要塞MACROSS》的羽田健太郎、《超时空要塞MACROSS II》的鹭巢诗郎、《MACROSS ZERO》的蓜島邦明、《MACROSS F》的菅野洋子——历代《MACROSS》,都请来了堪称天才的音乐家创作配乐。所以福田P也去找了他心中的天才——鈴木さえ子。

TOMISIRO的两名成员此前也和在《轮回的拉格朗日》等作品中和鈴木さえ子有过合作;而窪田ミナ能够创作《MACROSS》系列必不可少的雄壮管弦乐,同时和鈴木さえ子也有交情,因此都收到了福田P的邀请。

福田P认为,窪田ミナ和鈴木さえ子又是不同类型的天才。窪田ミナ擅长的宏伟配器,和鈴木さえ子独具个性的曲风相配合,将会充分发挥双方的特色,创作出别有风味的音乐。而TOMOSIRO则承担了速度感强烈的战斗曲。四人也不是完全各自为政,同时也有大家一起创作的曲目,又或者是铃木和TOMOSIRO对窪田的乐曲重新混音的乐曲等合作曲。

福田P觉得,毕竟是这样意义重大的作品,还是要集结群策群力才行。再加上《MACROSSΔ》主打的也是小队战和偶像团体,音乐由多人组成的“联合军”来担当,和作品概念也不谋而合,河森总监督也对此十分满意。


回到歌曲的话题,动画中实际使用的歌曲,往往有多个版本。这是因为CD中收录的版本,追求的是最高的音乐质量。但是到了作品中,角色们可能要一边奔跑一边歌唱、或者一边哭泣一边歌唱,如果直接拿CD音源来用,就会令人出戏。所以“女武神”的五位成员不仅要为CD录音,在配音现场也要开唱。

不过如果要重唱的部分太长,声优不可能在配音现场一口气录完。这种时候,就要另约音乐工作室,改天重新录音。例如动画第11集使用的《GIRAFFE BLUES》的要姐独唱段落,为了实现最好的效果,就是在音乐工作室一边播放动画影像一边录制出来的。安野希世乃用哭泣的演技注入感情演唱的这一段,令福田P印象十分深刻。

除了感情之外,片中使用的很多歌曲版本,为了配合影像,节奏也和CD版本不一样。甚至河森总监督还提出过“一开始速度比CD版慢,但是从B段开始到副歌,节奏逐渐加快,最终回到和CD一样的速度”这种强人所难的要求。

另外,实际使用的歌曲还要配合分镜上的演出来分配演唱的角色,所以不同角色负责演唱的部分也可能和CD不同。

值得一提的还有第二季度的OP《絶対零度θノヴァティック》,这首歌演唱分配十分复杂,非常考验技术。特别是副歌结束时还有间奏中的“♪Hah~”,五人一边使用滑音逐渐改变音程,一边还要实现五声的和音,难度极高。但是实际让五位成员演唱时,她们却完美地实现了歌曲的要求,令福田P再度为五人的唱功而惊讶。


除了“女武神”之外,《MACROSSΔ》中还有一位唱歌的角色——拥有美妙歌声的9岁男孩海因兹二世。为了寻找合适的演唱人选,福田P最初去访问了几家少年合唱团。但是男孩子不知道什么时候就会迎来变声期,可能在作品的录音途中就会变声,这风险太大了。于是福田P只得转而寻找具有和男孩子相近的无邪美声的女歌手,并向Melody Chuback发出了邀请。

由于担任配乐的窪田ミナ曲风和片中温达米亚的印象相近,所以海因兹演唱的“风之歌”也由窪田作曲。但是河森总监督却提出要让海因兹用温达米亚语来演唱。于是福田P只得硬着头皮去求窪田:“您老既然会讲世界语,那写首温达米亚语的歌词也不在话下吧?”还好,窪田参考河森总监督手写的日语-温达米亚语词汇对照表,又加上自己的创作,写出了两首“风之歌”。


在以福田P为首的Staff的努力下,丰富多彩的创作者和实力高超的表演者们,共同为我们打造出了女武神们的令人目眩的音乐世界。在9月28日发售的“女武神”第二张专辑《Walküre Trap!》,比起先前的《Walküre Attack!》,风格更加多变,同时也增加了角色的独唱曲。动画完结之后的明年冬天,“女武神”还将在横滨竞技场举办第二场演唱会。即使故事落幕,他们带来的美妙音乐,却不会曲终人散。

封面: 《MACROSSΔ》

© 怠心客 / Anitama

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