天才们的嘉年华盛宴

Studio4°C30周年庆(六)

History|TE个人专栏2016年10月15日 6时10分

由于此前曾经在周末补片的时候有详细说过《恶童》,这里就不多重复,迈克尔•艾利亚斯在《恶童》初次担任动画监督之后,又陆续执导了一些动画作品,虽然做动画监督不是他的本职,但怎么说还是有些水准的。由S4C制作,在2015年上映的《和谐》(ハーモニー),就是由他跟中村孝一起共同出任监督。

《恶童》的宣传图。

在《恶童》之后,S4C酝酿的大动作,也是全面启动,这个就是后来分成上下两部的《天才嘉年华》(Genius Party)。这部作品汇集了日本动画业界的12个天才监督,由S4C提供资金与制作人员,每位导演都能够按自己的想法制作一部十几分钟左右的动画短篇。而动画的故事题材与表现手法都没有限制,这种随心所欲能够自由创作的方式,也是吸引这些天才和鬼才们参与到其中的最大吸引力。

这次的《天才嘉年华》因为作者比较多就拆分成上下两部,第一部是2007年7月7日上映,第二部《Beyond》则是2008年10月11日上映。从推广的力度来看,这次确实是S4C有史以来最花力气的一次企划了,不仅汇集了众多天才,在制作过程中,更是汇集了一批业界精兵强将,更是使用了不少在当时算是比较新兴的动画制作技术。最后上映还做了不少宣传和推广,在拍摄幕后花絮访谈时,还请来Procution I.G的社长石川光久,GONZO的前社长村滨章司,Madhouse的前社长丸山正雄三人担任嘉宾,谈论关于《天才嘉年华》这两部作品。

《天才嘉年华》两部海报合集。

按照惯例,《天才嘉年华》的总制片人还是由田中荣子担任,但具体的执行制片人则是由佐伯幸枝担任,详细的工作基本都是由他来完成。按田中荣子的说法,这种汇集多位动画天才一起做个片子的想法很早以前就有。在80年代的时候,出现了《机器人嘉年华》和《迷宫物语》这样的合集作品,之后90年代根据大友克洋作品改编的《Memories》都是此种模式。在2001年的时候,田中荣子最早提出由S4C自己制作这样一个短篇合集,所以那时候2001年的《Digital Juice》与2002年的《Sweat Punch》都是这样的短篇集合,但作品篇幅都不是很长,只是作为一次尝试。之后田中总觉得还不够,在2003年的《黑客帝国动画版》让她看到这种放开限制后(虽然还是有限定题材)的天才导演们创作能力,于是她就在那时候邀请了渡边信一郎与前田真宏参与到这个企划中来。

《天才嘉年华》1的作品截图海报。

《天才嘉年华》这个企划的正式启动是2002年,后来陆陆续续不断加入新的成员,时间也就被拉长不少。企划的初衷是“尽情展示动画表现形式的可能性”,在挑选动画监督人选的时候,也是比较严格,最终选定了12个人,分前后两批次分别推出,其中第一部分7个人,为福岛敦子、河森正治、二村秀树、福山庸治、 木村真二、汤浅政明、渡边信一郎;第二部分则是5个人,为前田真宏、田中达之、中泽一登、大平晋也、森本晃司。在这些选中的人里,既有S4C内部推荐的,也有外面认识的朋友,还有一位跟动画业界不同圈子的漫画家,这些人选不敢说都是日本最好的动画监督,但绝对是最有个性的。

作为开篇第一部作品,由福岛敦子担任监督的《Genius Party》既是独立的一个故事,又是整个系列的点题,在整个作品里,故事内容成分并不多,更多的是意识的展示,或者说是纯表现动画的想象力。之前就有提到过,福岛敦子是森本晃司的老婆,当初跟森本一起在Madhouse工作,之后一起换到Studio Annapuru,嫁给了森本后,当森本成为独立动画师时,就一起成为自由人,不过却没跟森本一起加入S4C,而是逐渐减少工作,专心在家相夫教子。1989年跟森本晃司一起参与《魔女宅急便》制作时,正是她的怀孕时期,所以算下来,她跟森本的孩子也都二十多岁了。

福岛敦子的《Genius Party》宣传海报。

实际上福岛敦子在制作这个作品之前,已经好几年没参与到动画的一线制作了,而随着时代的进步,很多作画后期都是开始用电脑来完成,她说一开始不是很适应,尤其一些CG特效,需要用到电脑软件时她只能像初学者一样,从头开始学习,对她也是一种新鲜的感受。

这次的《Genius Party》可以说是福岛敦子首次以监督的身份制作作品,之前她更多从事的是原画、作画监督、人物设定等辅助工作,按她本人的说法,之前都是在别人的框架里作画,这是首次能够完全按照自己的想法来创作,所以她就设计了一个虚构的角色,而且是一种从没画过的一种形象。这个就是《Genius Party》中鸟头人身,穿着破破烂烂服饰的角色,为何要设计这个形象,福岛敦子在采访中表示,这个故事的背景设定是在人的头脑中的世界,用隐喻的手法表现当出现天才想法的时候,要瞬间抓住,有点类似鸟类觅食的感觉,所以在设计上就采用了鸟头的外观。不得不说,作为开篇作品,《Genius Party》给人一种不明觉厉的感觉,尤其是画面与音乐的配合,让观众一起走进天才们的世界,感受他们与众不同的想象力!

在这次的12位监督中,福山庸治是最为特别的存在,主要是因为他的本职工作是漫画家,之前跟动画不搭边,当问到他为何会参与到这个企划的时候,他自己都笑称也不知道为什么就成为动画监督了。其实主要还是因为此前他跟森本晃司比较熟,经常来S4C公司所在的吉祥寺跟森本喝酒,偶尔也会到S4C的公司串门。有次聊天中,田中荣子问他有没有兴趣尝试做做动画,最后被说服的福山庸治决定试试,就接下了这个工作。

福山庸治《Door Bell》的人物设定稿。

在这次《天才嘉年华》的所有作品里,福山庸治的这部《Door Bell》算是最为传统的2D动画制作方式,不像别的作品,掺加了3DCG或者其他手法,按福山庸治的说法,这是因为他本来就只擅长画画,能够做成动画就挺不容易,就不搞其他花样了。在这部作品里,福山庸治一个人担任原作、人物设定、分镜、监督等工作,还参与到原画,对于一个从没从事做动画工作的人来说,确实是一个挑战。他本人也是因为想挑战一下才答应田中荣子的,但被问到有没考虑做长篇动画时,他表示做这么一个短篇就够呛了,长篇什么的还是算了,安心画自己的漫画比较好。

渡边信一郎的《Baby Blue》截图。

在《天才嘉年华》宣传的时候,有个宣传标语就是“没有限制”,表明这些监督在制作的时候不限制题材、表现手法、画风、时长和内容等,这就让这些天才监督们尽情发挥,也使得各个作品的风格不尽相同,至少从画风上就跟传统的日本动画差别很大,而且在制作手法上,也采用了不少别具一格的方式,比如加入真人实拍,电脑CG,实物摆拍等,以至于大家看习惯了各种奇怪的画风,看到渡边信一郎的《Baby Blue》时,反而觉得太正常不大习惯了。

说到渡边,这部《Baby Blue》是他跟菅野洋子在《Cowboy Bebop》后时隔多年的再次合作,也是两人之间的第三次合作(之后是《坂道上的阿波罗》)。这次选择这样一个类似新海诚小清新风格的青春题材作品,按渡边本人的说法是,之前制作的动画要么是科幻类,要么是动作类,一直很想尝试一下青春题材,正好这次的短篇制作,没有什么要求和限制,可以制作他想做的内容。据田中荣子爆料,这个故事来源是渡边高中时期的经历,有点类似渡边对自己青春的一个回顾。除了《Baby Blue》的执导工作外,渡边还在这次的《天才嘉年华》中担任音乐制片的工作,此前在汤浅政明的《心灵游戏》就担任过了。其中有几部监督在采访中就说到很感谢渡边的推荐,能够为他们的作品挑选合适的音乐和音乐制作人。

森本晃司的《次元爆弹》中菅野洋子配音的角色。

而菅野洋子也是身兼两职,除了在这部作品里担任音乐制作和钢琴的独奏,更是在森本晃司的作品《次元爆弹》中,担任女主角的声优工作,这也是菅野洋子首次尝试配音,不得不说,作品里那一口奶声奶气的萝莉音,完全想不到会是来自一位四十岁的非职业声优。由于这些作品里有点类似大家一起玩的感觉,在各自作品的配音人选里,不是找来演员出任,就是由一些非职业声优出演,或者直接让自己的孩子来担任。反而声优名单里大家熟悉的名字很少,从这点也可以看出这十二部作品从配音上就跟普通动画有着不同。

S4C自己公司的人员中,出任作品监督的除了森本晃司外,其他几位都是没有多少监督工作经验的,他们大部分都是在自己专门的岗位上有着出色的表现,这次也是一次展示自己能力的机会,毕竟他们的作品内容有些过于个人,在商业作品上是很难有机会让他们这样折腾。比如木村真二原先就是《恶童》的美术监督,擅长场景和色彩的搭配,他还是大友克洋《蒸汽男孩》的美术监督,那些华丽的背景就是出自他的笔下,之后他还跟大友克洋合作了《嘻皮拉君》的绘本与动画制作,在这部《抽搐死亡》(デスティック・フォー)里,可以看到《嘻皮拉君》动画的风格原貌。另一位监督二村秀树是原画与作画监督出身,并且擅长电脑CGI的演出工作,这次的《LIMIT CYCLE》采用了电脑CG加实景拍摄,混搭到一起带有点意识流的作品,要说这12部作品里最为晦涩难懂的,当属这一部。

二村秀树的《LIMIT CYCLE》截图。

田中达之跟中泽一登都是首次制作十几分钟的长片,两个人的作画能力都非常厉害,森本本人都说很嫉妒他们的才能,所以在他们的作品里更多的是表现强悍的作画能力,尤其那细腻的背景,更是让人感觉到强悍之处。有趣的是田中达之作品是他之前作品的正传,当初最早的《陶人キット预告篇》再到宇多田光音乐MV《Wonder’s Bout》,再到这一部《陶人キット》,其实之前都是为这部正传预热,这也算是多年来田中达之的一个心愿。如果有看过田中达之的画集,就能感受到他那天马行空的想象力与绘画水准。至于前田真宏,其实在当时的《机器人嘉年华》时,他就跟森本晃司一起,各自负责过这样一个短篇动画,这次也是当初制作《黑客帝国动画版》时候的约定,说做完那个,就能让前田真宏做一个没有任何限制的短篇,这才打动了前田真宏答应来制作。

中泽一登的《Moon Drive》截图。

在这12位监督中,河森正治算起来是资历最老的一位,他18岁就进入动画业界,在1982年《Macross 超时空要塞》时,就以22岁的年轻年龄,成为制作团队的核心之一,他跟S4C的缘分是1994年制作《Macross Plus》与《Macross 7》的时候所结下的。当田中荣子向他发出邀请的时候,他考虑了一下就答应了。这次他的作品《上海大龙》是部很有趣的作品,有点类似日本版的《神笔马良》,但背景又是在九十年代中期中国的上海。在作品里,中国的角色全部说中文,虽然邀请的是非专业声优配音,在效果上只能说强差人意,但一口中文还有熟悉的上海老城区场景还是让国内观众感到非常亲切。对于这个故事,河森说他是在决定加入这个计划之后才构思的,把他对于中国孩子的印象以及想象实体化的东西作为点子,最初只是一个比较笼统的概念,觉得用来做TV系列会不错,但是正式写企划之后,觉得比较没法做长,所以才会选择把之前想到的这个点子用在这个不受限制的短篇里。

田中达之的《陶人キット》截图。

上一篇就有说到由S4C支持汤浅政明制作了《心灵游戏》,所以这次邀请他参与也是很爽快答应了,汤浅的作品名为《造梦机器》,这部作品是描述在未来用机器养育婴儿的故事,为何会构思这样一个作品,汤浅说是他看到现在的大人因为工作繁忙,经常没时间陪自己的孩子游玩,想到假如有那种专门陪孩子玩耍的机器的话,会是怎样的情景,正是出于这一点,他才构思了这个故事。汤浅说原本是准备了两个故事创意的,在审核的时候,另一个被刷下来,最终保留了这个,而且这部是完全他自己原创的,所以在风格设定上,跟汤浅其他作品有所不同。恰好在之后,汤浅在Madhouse制作了也是由自己原创的《海马Kaiba》,从风格上来说,那部作品跟这部《造梦机器》非常贴近,或者说是从这部开始得到的灵感吧!

汤浅政明《造梦机器》设定稿。

《天才嘉年华》可以说是S4C的一次巅峰和绝响,在之后就再也没有出现过这样一次性汇集众多有才华的动画监督了,之后反而是《动画未来》和《动画人见本市》大放异彩,而S4C在2011年时也发生了一次变动。

作品名单
《天才嘉年华》
GENIUS PARTY (監督:福島敦子)
上海大竜 (監督:河森正治)
デスティック・フォー (監督:木村真二)
ドアチャイム (監督:福山庸治)
LIMIT CYCLE (監督:二村秀樹)
夢みるキカイ (監督:湯浅政明)
BABY BLUE (監督:渡辺信一郎)
《天才嘉年华Beyond》
GALA (監督:前田真宏)
MOONDRIVE (監督:中澤一登)
わんわ(監督:大平晋也)
陶人キット(監督:田中達之)
次元爆弾 (監督:森本晃司)

封面: 《天才嘉年华》

© TE / Anitama

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