能够帮助画面,就是配乐最大的魅力

末广健一郎谈动画配乐(下)

Broadcast|怠心客11月27日 6时30分

2017 年播出的《少女终末旅行》的音乐,获得了动画爱好者的热烈支持。末广健一郎说,这部作品的原作非常美妙,处处透露出原作者つくみず的思想观、哲学观。所以,为了尽量避免音乐干扰画面,他作曲时最注重的是构成简单、有透明感。

动画制作组的要求很简单,“使用真实乐器、适合末日世界”,给了末广很大的发挥空间。作中除了两个女孩子之外几乎没有别的登场角色,剧情也是围绕她们两个展开的。所以,主题背景音乐由主旋律和副旋律构成,两名女歌手的声音纠缠交错。作曲时,他希望前半部分的主旋律和副旋律存在感相去不多,表现出两个女孩子的情绪和故事。

《少女终末旅行》的配乐整体舒缓柔和,音符数较少。末广说,这部作品一直是在思考着推进剧情,近似于两名角色的对话剧。他不希望音乐干扰人物的对话、妨碍观众思考。为此,他完全没有写特别刺激情绪的曲子,对节奏感也非常留心,有意避免过剩的演出。

这部作品让末广费了许多心思。光主题曲就花了很长时间不说,平常走路场景的乐曲也是反复沉吟才写出来的。虽然作品的舞台是颓废的末日世界,但是两名角色的性格并不阴暗,这就使得音乐的温度感很难把握,太亮或是太暗都不合适,太无机质也不行。

末广反复试错,最终将电子音乐和真实乐器的要素巧妙地混合起来,写出了和弦尽量没有变动的乐曲。同时,他还留心写出尽量不拘泥于大小调的和弦感。他作曲时,一直都是从会成为作品关键的动机写起,写出五六个动机之后,再把这些动机分别放到合适的场景和乐曲中,构建起骨骼。他主要用 Steinberg Cubase 软件,除了真实乐器之外的音源都是用软件合成器制作的。


2018 年,有 6 部末广健一郎作曲的作品播出。其中的《黄金神威》以明治时代末期的库页岛为背景,为了这部作品,末广亲赴北海道取材,参观阿依努民族博物馆,听当地人讲述历史,还去阿依努民谣教室学习了当地传统音乐的节奏等等。

末广原本想在这部动画的音乐里加入阿依努音乐的要素。作品讲述的是历史上的金块之谜,有战斗场景、悬疑场景和紧张尝尽。他本想,阿依努人会狩猎,那应该也有战斗的舞蹈之类。可没想到,阿依努人热爱和平,民谣也以平和的乐曲为主。战斗场景的配乐虽然也加入了阿依努民谣的感觉,可末广觉得光靠这个不够,就做成了能营造出无国籍的氛围的乐曲。另外,阿依努民谣有类似轮唱的要素,所以战斗配乐也是把相同的乐句用极简风格反复展开。

动画制作方的委托,是“加入民族要素的同时,想要西部片的感觉”。原作漫画的宣传语是“和风暗锅西部漫画”。内容搞笑要素很多,同时又有厚重坚实的历史要素。末广认为,客户就是想要体现这种温度感,才提出想要西部片风格的音乐。这个要求虽然很难,但末广自我感觉还是做到了。

同年播出的《工作细胞》,监督的要求是“不要限定地区和国家,也不要管音乐流派”,所以末广写出了能从各个角度理解的乐曲。另外,末广一开始听到的说法是“世界观是运动会”。既然是运动会,那战斗的场景也很开心;因为是发生在身体里的故事,所以争斗也可以从正面含义上理解。末广觉得这个说法很妙,在音乐里也努力全面体现这一特征。

《工作细胞》的音乐是末广和同事务所的作曲家 MAYUKO 共同负责的。两人在其他作品里也经常合作。MAYUKO 本是钢琴演奏家,也会自己唱歌,擅长抒情的乐曲。两人合作时,末广自己负责战斗之类的乐曲,而把 MAYUKO 擅长的类型交给她。像《工作细胞》的要求以末广擅长的类型居多,所以他写的乐曲比例较大;而《逃避可耻但有用》就大约是两人各占一半了。

说起 MAYUKO,动画爱好者可能更熟悉她的另一个艺名ゆうまお。她作为创作型歌手,曾经为动画《女生爱女生》创作并演唱主题曲,同时作为作词、作曲家为小野大辅、伊藤静、中原麻衣等声优、歌手提供过乐曲。《工作细胞》的 OP 主题曲《ミッション! 健・康・第・イチ》也出自她之手。另外,她和男性鼓手ゆーまお虽然艺名相似,但毫无关系。


今年,末广健一郎再度和“Re: 零”监督渡边政治合作,为动画《满月之战》担任了音乐。在开会时,渡边监督提出的音乐概念是“王道机器人动画”。为此,末广重新听了《机动战士高达》等作品,并且加入“现代的女孩子大显身手的机器人作品”的概念,创作出了动画配乐。

如果照着高达的印象去写,那就只能写出高达一样的乐曲。所以,《满月之战》主旋律又参照了《星球大战》和《回到未来》的配器。末广表示,因为音乐很难用语言表达,所以开会的时候难免会列举过去作品的名字。开始你照着人家给出来名字的作品去写,就没有意义了,所以必须消化吸收给出的参考作品,写出新东西来。

而渡边监督等演出家,都很快就能明白作曲家的用意,把作曲家加入自己解释写出的新东西用在合适的地方。《满月之战》也自由地塞满了末广自己的解释。

如今仍在播出中的《炎炎消防队》以未来的地球为舞台,个性强烈,舞台设定别出心裁,同时内容却是英雄片,敌我分明。末广就想,总之要写出能燃起来的乐曲。片方要求里也有这一点,他用管弦乐表现了出来。

与此同时,《炎炎消防队》的原作者大久保笃也非常注重音乐,给出了具体的要求,如 James Blake 的《Digital Lion》和《Voyeur》等大量使用合成音色和取样、顺耳的电子音乐。末广以这些乐曲为基准作曲,同时又调整平衡,落实到了乐曲中,使得乐曲能同时适合有台词和没台词的场景,有配乐的样子。

片方要求得比较具体,对作曲家确实会是一个挑战。因为大久保给出的这些乐曲很容易盖过台词,可是配乐总要被用在有台词的地方。但末广认为,既然提要求的人选择了这些乐曲,就是因为他的构想里全面强调音乐,希望音乐整体上存在感非常高。所以,末广一边排除多余的声音,一边又要让音乐有存在感,把握着平衡写出了乐曲。而且,音乐需求表上也有各种各样的项目,末广就想着“这首音乐要存在感强,这首音乐要适合对话场景”,创作乐曲。

何况,末广表示,落实客户的需求就是他的工作,如果客户有什么需求,那他还是希望对方能告诉自己。

在末广看来,影像作品是众多职业人士共济一堂打造出的综合艺术,而配乐是其中重要的一环,能够给美妙的画面增添几倍的推力。能够助画面一臂之力,或许就是配乐最大的魅力了吧。

封面: 《黄金神威》Original Sound Track

© 怠心客 / Anitama

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