Q娃全明星风云录(十五)

20周年!这封信,请收下!

History|雪城刹那2018年7月24日 6时10分

【Q娃全明星风云录・黑版】本周是黑版,下周是白版哦。

第十五回 哆蕾咪篇:20周年!这封信,请收下!

哆蕾咪的后篇,本回继续踩油门飙车,内容是系列后三年的故事。


【第二年】

第一年走了儿童片(特别是幼女片)的正统路线,小女孩在一起相亲相爱,实习魔女的数量也已经增加到四个人。又没想到能批准干第二年,企划阵容这就很懵逼了,因为新花样不好搞。第一反应就是加新人对吧,加什么人呢,直接就再加第五个实习魔女进来也不过是翻版一遍。要投变化球,那加也加个年龄小的后辈好了……得了吧,你把泡泡往哪儿摆。那就改成加年长些的姐姐好了,可关弘美制片人又怕这样戏份都被厉害的大姐姐抢了,主角光环就被空气了。好吧最后来一招曲线射门,要加人我直接加个婴儿!

这样自然而然主题就变成养娃,系列构成山田隆司那个兴奋啊,这人一本正经义正言辞的。对孩子,我们要让你们懂母亲都怎么养你们的,你们是怎么被爱着的。对家长,我们也不能疏忽,当时家长带娃缺心眼把娃带死的事太多了,要让跟着孩子一起看片的家长有所反思和感悟。关制片人在企划书上也这么写的,临了发现有个大问题……现场的制作职员不就一堆社畜,谁懂养娃这种话题啊!

没事山田拍拍胸脯,忘了我有个女儿了吗,好吧虽然我是个男的,不许性别歧视。其实比他更兴奋的是万代,说加婴儿的第一瞬间反应就是可以出小娃娃人偶了,这是幼女片千古不变的定番啊!第一小女孩的母性天生喜欢弱小生物,第二养娃有养宠物的感觉,第三小女孩喜欢模仿母亲的行为(可以参照《东映御三家 大人的事情》第六回)。

既然当初出发点是音符音阶这些关键词,第二年标题上就简单粗暴加个乐谱中的升号,作品向上升级的意思。看清楚了,升号是这样的:♯,井号是这样的:#,方向完全不一样。加的婴儿叫小花,就因为设定成魔女是从花生出来的。小花是未来的魔女界女王候补,剧情也能往前再牵涉到过去的女王,把第一年时没空深挖的魔女界世界观扩展一下。魔法堂的营业主题变成花店,这是经过搞调查问卷得出的结果,小女孩中人气靠前的业种。

企划制片人阵容与前一年相比,虽然是熟人但是出现变化。朝日放送电视台一方的制片人与第一年同样,是《梦之蜡笔王国》以来与关弘美合作的株柳真司。不过第二季度起,株柳加进一个新人西泽萠黄给自己当副手,然后第三季度起便剩西泽一人挑大旗。这个西泽就把哆蕾咪系列干到底了,后来是Q娃系列的初代制片人。三次元的株柳走了,二次元还有株柳,记不记得第四十集出来的那个哆蕾咪她爹的朋友。大笔一挥支票给他提前付版税的钓鱼杂志大佬主编,就叫株柳,当然起名是故意的。

这片到处从现实取名的事大家都懂了,上回说一点这回说一点,其实也还没把握都说全。株柳更前一任的朝日放送电视台制片人,到《梦之蜡笔王国》的前期为止在这个节目档战了一年半的,还叫小竹哲,知道什么意思了吧。再比如在第二年登场的角色中,泡泡在幼儿园里犯花痴的对象叫顺一老师,这个顺一老师很明显不用多说。

但是跟顺一老师发狗粮的那位,叫加奈子老师,一般认为纯粹因为声优就叫飞松加奈子。也有认为按这推下去应该是荒井加奈子,这是唯一没有获得过证实的一条,可能性低。顺一老师和加奈子老师发狗粮还不止一次,那对章鱼和鱿鱼跨种族的真爱还记得不,声优也是他们俩。飞松加奈子不满二十岁时,声优出道作就在《梦之蜡笔王国》之前,那三作关弘美担任制片人的少女动画中的第三作,往后一直打酱油打到《明日的娜嘉》,在这个节目档前后过了八个年头。

至于荒井加奈子,就是广告代理商旭通第企一方的制片人。第一年时的那个堀内孝,在后半年第三季度起离开了,接任的就是荒井。堀内在这个节目档前后战了四年,三次元的堀内走了,同样二次元还有堀内。在第四十五集登场,这回还更大佬,直接是哆蕾咪她们学校的创始人,叫堀内孝乃进。

最后是东映动画一方的制片人,那关老师是要战到毕业的这都知道。不过从《梦之蜡笔王国》起给关制片人打副手的蛭田成一,在第一年的下半年第三季度起离开了。所以第二年也只剩关一个人,但是下面还有《龙珠超》的木户睦,当时练级担任制片人补。

第二年的系列导演依然采用双人体制,不过只有五十岚卓哉还任原职。佐藤顺一交棒给山内重保,后来演出了一本幸充Q娃被夸张吹上天的那位。上回说过,山内是《梦之蜡笔王国》之前那三作少女动画中,第三作的系列导演。但之后在《梦之蜡笔王国》仅初期演出过一本就离开了,到哆蕾咪是第一年的终盘第四季度,音符已经登场后才加入演出阵容的。

意味着这之间山内在这个节目档有两年的空白期,从一九九七年秋到一九九九年秋,期间他的重任是《龙珠GT》和《海贼王》之间的那个平成版《新阿拉蕾》的系列导演(可以参照本连载第十回)。在佐藤撤掉后,加入不久的山内被选为哆蕾咪第二年的系列导演,其实关键一个原因是……他有孩子,而五十岚没有的。这山内也很懵逼啊,其实孩子刚出生最需要养的婴儿期那时,他没管上多少而在忙《圣斗士星矢》(同样可见第十回)。

脚本阵,第一年时的主要六人中,吉村元希和前川淳两名退出。原因是专注于同年关弘美担任制片人的富士电视台节目《数码兽大冒险02》,两人共同担任系列构成。所以第一季度时只有四人的脚本家轮班,啊对了这年起乱入的那个FLAT4,你看四人里只有一个人名字是汉字。叫晓,而且四人里还就他最早登场,就是大和屋晓搞的鬼。大和屋表示冤枉啊,两个登场回的本子都不是我写的。

第二季度起脚本阵加入第五人成田良美,是在山内任系列导演的《新阿拉蕾》中出道的新人脚本家。而且在不是系列构成的身份下,执笔山内任监督的该作剧场版,受到山内的瞩目,虽然她上来的第一本玩的是顺一老师。从这年起成田连续十六年参加这个节目档的脚本轮班阵容,是唯一执笔Q娃系列本数达到三位数的脚本家(可以参照本连载第十二回)。

演出家和作画监督的阵容与第一年都一样,但佐藤退下系列导演职务后没有亲自演出,只保留为广岛秀树和岩井隆央两个新人分镜的任务了。广岛继续一边任演出一边练级演出助手,到终盘终于有一次自己担任分镜再演出。主力的演出助手中除了广岛,前一年留下来的只有长峯达也,后半再加入新人中尾幸彦。后来中尾参加过的Q娃仅有抓心和幸充,长峯任系列导演的两作,而且最后的演出回由长峯给他画分镜。

幼女片映画化的门槛比幼男片高一些,进入第二年人气作品的地位确立之后,哆蕾咪也第一次决定制作剧场版了。那时东映漫画祭发展而来的东映动画节还存在,东映漫画祭的制度概念详细可以参照《东映与周日早间 六十六年的系谱》第十九回后半。

在东映动画节上,东映采取春假由《海贼王》主力、《数码宝贝》并映,暑假由《数码宝贝》主力、《哆蕾咪》并映的布阵,所以那时候数码兽能一年两回剧场版。哆蕾咪第一次的剧场版,并映作品就是《数码兽大冒险02》的第一部剧场版《前篇:数码兽飓风登陆!!/后篇:超绝进化!!黄金的数码装甲》,两系列都是第一次在暑假档的东映动画节上映。

哆蕾咪这边,布阵当然采取电视版的各主要人员。脚本山田隆司、监督五十岚卓哉、作画监督马越嘉彦,这个三人在某一集同时成立的情况,其实在电视版的一年半间还没有出现过,第一次就是在这剧场版。然后第四十集制作成了剧场版的续篇,采用同样阵容,也是电视版第二年中马越亲自任作画监督的唯一一本。剧场版的助监督是第一次参加哆蕾咪系列的古贺豪,因为长峯给山内当助监督去了。古贺以前在《梦之蜡笔王国》时有担任过演出助手,后来是心跳Q娃的系列导演。

长峯上哪给山内做助监督呢,恰是数码兽那边,这个剧场版的监督是山内。这其实是山内人生中唯一的一次参加数码兽系列,脚本是两系列都有参加的吉田玲子。但山内亲自演出吉田的脚本这也还是第一回,过去连山内任系列导演的那作少女动画吉田都参加过,不过过去五年间山内演出数量最密集的是影山由美的脚本。

有足够爆发性的人气而在原计划之上延长成系列的,尤其是儿童片,人气带来的商业实绩最高峰一般在第二年,这是自古以来的铁律。二〇〇〇年度东映发行的电影票房收入中,夏之东映动画节在第三位,两作合计12亿7千万日元。收视率也达成了连续上升,商品化业务在万代的年度出货额更是比前一年猛涨一半,关制片人惊呼说突然就红了。


【第三年】

这样一来当然就要向第三年进发了,标题再怎么玩呢。第一案,既然是升号再出续篇那就继续升嘛,在升号“♯”里面加个点变成“丼”。……关老师说你醒醒,最终还是简单粗暴就叫个《更~多!麻烦魔女哆蕾咪》。好了老问题又来了,加新人还能怎么投变化球?结果她居然盯上宇多田光,那两年是宇多田刚刚火起来的时候。

从小在洋人地盘生活的日本人,长大后海归,这个热点蹭定了,尤其是要那种日语还讲不利索的海归。于是第三年的主题就是交流,飞鸟桃子的声优起用现成的宫原永海,演哆蕾咪的那个高冷同学矢田君的。她的声优出道就是在《梦之蜡笔王国》,然后在前面山内监督的那个数码兽剧场版里也演的海归。那嘴里讲出来的是真西洋话,不是片假名,非用她不可了。

虽然叫桃子,桃色早就被哆蕾咪用了,那参考超级战队系列的套路来,下一个常用色就绿色给桃子好了。可绿色居然在小女孩中人气不算高,后来Q娃也是绿色极少,人多得不行了才用的,最近两个安排成绿色的还不给顶绿头发。那还是黄色好了,这下庆幸当年特意把羽月的黄色改成了橙色,现在黄色的空缺就能用了。黄色在超级战队系列是除桃色之外的女性专用色,所以小女孩人气也高。

这回魔法堂的营业主题再翻新成甜点,甜点师与前一年一样是调查问卷的结果中,小女孩人气靠前的另一个业种。实习魔女的服装也照例翻新,但这回还另设计一套甜点师专用服装,这个发想参考小男孩看的超级英雄皮套人里搞的二段变身。中场休息一个视频:

山田隆司就懵逼了,因为他对做甜点可是一窍不通。而且系列构成的繁杂性这回堪比第一年,虽然已经续篇到第三年,多项设定沿用应该比较轻松,但哆蕾咪她们也五年级了。日本的小学一般以每两年换一次班级为多,所以第一年时主角群三年级同学都是新的,到五年级又该彻底翻新了。

全部重新安排,新角色待遇特殊能跟着第一主角走,桃子和哆蕾咪在一个班级,连班主任也都还是关老师。羽月爱子音符就给分出去了,不过新给安排一个班主任,声优让《梦之蜡笔王国》的主演德光由香来上,这时已经改名德光由禾。接下来是严肃的话题,既然主题是交流,所以学生拒绝上学的现象也成为一个重要描写的对象。还有桃子的魔女梦露死了,山田承认这是因为其实那时候他的父亲去世了。

制作前线的核心阵容相比前一年变化不大,朝日放送电视台的西泽萠黄制片人和东映动画的关弘美制片人单干到底。旭通第企一方的制片人换成成毛克宪,是第二年的第四季度时换班的,然后干了一年在第三年的第四季度时,高桥知子接任了。这个高桥知子就是Q娃系列的初代制片人,后来还担任《美妙旋律》和《秘密的心蛋》两系列,因为旭通第企在制作委员会里。高桥离开Q娃整整九年后又回归前线,两年后在公司里升职了,其实天下总有不耳熟所以不用跟风知道的名字在守着Q娃:

制片人以下,木户睦走了,这年起柴田宏明给关担任制片人补。制作担当者风间厚德在下半年也终于离任了,他从当年的三作少女动画开始就任,前后担当了七个年头。风间在东映动画后来做到制作部长和制作管理部长,按企业里的一般论来打比方,就是分别在前方管流水生产线和坐镇大后方管人事财务的。这两个位置梅泽淳稔也干过,他俩同时期轮着干的,那时同级的鹫尾天在做电视企划部长,意思就是管产品本身的。在哆蕾咪接任风间的是坂井和男,当年应届生入职后从《梦之蜡笔王国》中途开始给风间当了三年制作进行的,终于升为制作担当者,后来也是Q娃的初代制作担当者。

这年起系列导演只有五十岚卓哉一个人,但山内重保仍在演出家的轮班阵容中。这回的剧场版也给山内监督了,时期和上映形式与前一年完全相同。因此是长度与电视版一集的份量大致相同的短篇电影,但是山田的初稿完全够制作成一个半小时的长篇电影。

脚本阵减了一人,作画监督阵容没有变化。吉田玲子脱离战线,同年在另一边《数码兽驯兽师》也仅有一本执笔,本作就由剩下的四人脚本家轮班。不过从《梦之蜡笔王国》起连年担任演出助手的长峯达也,终于在中盘升格为正规演出家出道。出道的第一本由五十岚为他画分镜,然后下半年正式成为独当一面的演出家加入轮班阵容。

那主要的演出助手就新增两名,第一季度加去年在剧场版给五十岚任助监督的古贺豪,第二季度加彻底的二十五岁新人座古明史。最初还是长峯带着座古玩,该上时两人联名一起上。到下半年长峯升格后,再轮到座古时就单干了,后来是水果Q娃和抱抱Q娃的系列导演。


【第四年】

想干的大体都干了,都是走一步看一步,没人一开始想到战了三年。光守着同样的角色塑造也有种燃尽的感觉,再下去水兵月前辈就在路上招手了。加上主角群正好也到六年级了,那就以毕业为主题,第四年一开始的前提就是完结掉。人气并没有像美少女战士系列的第四年那样出现跳崖式崩塌,如果出于商业要求,像前辈那样硬要继续下去直至真的人气枯竭也不是不行。但就是也还没有像前辈和后来Q娃那样,火到想完也不让完了,所以系列顺利在保得晚节的状态下迎来完结。

主角群都长到小学要毕业的年龄了,节目受众群体毕竟是幼儿园小女孩,在她们眼里已经足够变成大姐姐了。所以需要年幼视角的角色,这回给小花来一波逆柯南操作,外表成小学生,内心是……还是婴儿。虽然同为队友,小花的衣服刻意设计成与哆蕾咪不同的款式,用来表示不是第一主角和次一级主角,而是同等的两个主角。后来初代Q娃也采用了这点,行雪绘设计小花的实习魔女服装时,意图形象是天使的翅膀。

终盘时用倒序出个人回,小花特殊姑且放一边最后再来总结,其他五人谁后加入的谁就先出个人回的实质最终回。但是山田隆司在系列构成的阶段居然数数还数错了,每年二月初开始一月底结束,不但过年后一月的四集份不够用,就算提前到五集份也不够用。意识到时已经来不及了,只好桃子和音符的个人回塞一起,挤在倒数第五集。然后倒数第四集爱子,倒数第三集羽月,倒数第二集哆蕾咪,最后是全体大结局,亲女儿爱子的那回当然是山田亲自执笔。

第四年是现场阵容变更程度最小的一次,基本是第三年的延长线上的状态,核心各岗位的老人都在。柴田宏明的制片人补延续了一季度后走了,木户睦又回来接任。演出方面终盘时,在吉卜力吃瘪回到东映动画的细田守,正好被老熟人关弘美拉来上了两回,这事已经被吹爆便不用我再多扯。

倒是第二年起加入演出助手的那个中尾幸彦,在终盘也终于升格为正规演出家出道了,第一本同样是五十岚为他画分镜。这本的作画监督是在本作中人生第一次担任作画监督的大河内忍,最后这年就新增了两个新出道的作画监督,另一个是以前参加过原画的桑原干根。于是主要的演出助手阵容也有最后的新人参加,是二十一岁的愣头青学生大塚隆史,后来Q娃全明星电影DX三部作的监督,和微笑Q娃的系列导演。


【附录的OVA】

经过一年半的空白,《明日的娜嘉》结束后在Q娃开播的那年,以OVA形式制作的十三集,相当于电视版一季度的份量。不是电视版所以朝日放送电视台不用参加,但旭通第企仍在,制片人也是同时正在担当《二人是霹雳Q娃》的高桥知子。虽然在电视版四年全完结后才出,内容是电视版第三年的外传,关老师表示因为这年的人气最高。

也不像电视版那样要有系列导演,但要有个监修,由佐藤顺一上。佐藤到第三年仅有一本分镜,第四年完全没参加,这回是久违了。打满四年份的四人脚本家全员出动,演出方面座古明史升格为正规演出家了。这一本由佐藤给他画分镜,当时座古在电视动画方面,刚刚通过初代Q娃正式出道。马越嘉彦的两个同校学妹也当作画监督了,西位辉实和马场充子,两人曾共同参加第四年初回的原画。


【本周的魔女声优列传】(其实是一回限定)

  • 哆蕾咪=千叶千惠巳:

当初试音时本来目标的角色是泡泡,但是经纪人劝她去拿下主演哆蕾咪了。四年后临近最终回的那几个个人回时,每周都有人在收录中哭出来,但是千叶自己还是恍惚的还没有要完了的实感。直到真的全收录完后,跟羽月酱和爱酱去参加广播剧嘉宾,在上面要她们各说最后一句话。这时千叶才像睡醒了一样哇地一声就哭出来了,连带着其他两人也就停不下来了,十五年后能在甜点Q娃中回归真是太好了。

  • 羽月=秋谷智子:

最初试音时也是冲着泡泡去的,但是都试了一遍后,连自己都觉得说出来的声音最适合羽月。临近最终回时心情很沉重,而且羽月的那个个人最终回内容也很沉重。秋谷回忆当时完全已经成了自己就是羽月的状态,走进录音室时满脑子想的都是,今天就要必须对哆蕾咪酱说那句话了!

  • 爱子=松冈由贵:

一开始试音时就一直演的爱子,对爱子这个角色跟她竞争到最后的,其实是演魔女莉卡的永泽菜教。爱子的双亲相关剧情时,松冈自己也演得满脸眼泪,其实她也是只有娘亲的单亲家庭。

  • 魔女莉卡=永泽菜教:

最初试音的其实的哆蕾咪,自己都觉得不适合。不过她是关西出身的人,所以试了一下爱子。后来经纪人告诉她你通过了,结果一听角色名叫魔女莉卡,对不起,是没听说过的角色。作品中途开始魔女莉卡变得喜欢温泉和喝酒了,其实是因为永泽自己喜欢这些。

  • 啦啦=高村惠:

也是参加哆蕾咪的试音,然后失败了,但是结果接到了个不知道的角色啦啦。跟永泽一样喜欢喝酒,经常收录之后一起去喝几杯。

  • 泡泡=石毛佐和:

最初试音的角色是哆蕾咪,被选上演泡泡后心里没底,这是她的出道作。所以当时完全没自信,说我为什么被选上我真的能演这个吗。佐藤说我们这边觉得能所以才选的,你安心演就是了。

  • 音符=宍户留美:

没试音,上回说了是佐藤钦定的。当时演得太入戏,整个人都像音符一样了,所以其他声优觉得她高冷。最终回时录音室里哭成一堆,她还保持着音符式的高冷,然而最后轮到上去对着话筒出声的时候还是哽咽了。在各种活动上出场时,对台下小女孩们喊大家好,我是宍户留美,台下一片呆然。但是一旦用音符的声音喊一声大家,突然台下就会像被点着了一样,幼女们一齐喊哇啊啊啊!

  • 小花=大谷育江:

婴儿太不好演,小花到底想表达什么不但观众看不懂,大谷自己也不懂。后来倒是还给个魔女梦露的角色,最初一看名字超高兴,结果一看图是个老婆婆。

  • 桃子=宫原永海:

最初两年间只演了高冷同学矢田君,最初看就是喜欢这类角色,所以奔着试音去的。演桃子时需要的声调很高,而且还要表现那种有洋强调的日语,演起来超费力。


【最后的一言】
  • 关弘美:

我从很久以前就想制作从零开始完全原创的魔法少女作品的,如果不超越《魔法使莎莉》和《秘密的小亚子》,那我在东映动画工作就没有意义了。

  • 佐藤顺一:

哆蕾咪是一个巨大的存在,是那之前的人生所积蓄的东西的一个试验场。

  • 山田隆司:

不要忘记哆蕾咪!

  • 五十岚卓哉:

哆蕾咪是人生的终点站的感觉,真的很感激应援的大家,真的很开心,看的人说好看我也开心,我也觉得好看。

  • 山内重保:

最喜欢哆蕾咪了,作品全体都喜欢,哆蕾咪是如果能持续一生那就真的想一直继续的作品。

  • 马越嘉彦:

持续了四年就跟吃饭已经没两样,无意识下都会开始画哆蕾咪,已经完全跟手融为一体了。

  • 行信三:

哆蕾咪在东映动画作品之中也是具有代表性的作品。

  • 行雪绘:

能感到我的生活也与作品一起成长,对我来说就像自己的一部分,是自己的历史,非常重要的作品。

  • 千叶千惠巳:

哆蕾咪已经以细胞的程度刻印在我体内了,希望下一个世代的孩子们也能看,告诉他们“曾经有过这样一群孩子哦”的感觉传承下去,一直不忘。

  • 秋谷智子:

哆蕾咪是能给心灵温暖和满溢着爱的作品,羽月是我的一部分或我是羽月的一部分,一体化到我自己都搞不清楚了,是无可替代的存在。

  • 松冈由贵:

我觉得多年后绝对会有很多人对我说,小时候看过这个!像这样成为成长中一个时代的印记的作品,能与这样的作品邂逅真是太好了。

  • 石毛佐和:

本来我成为声优的理由就是想给人带来正能量,想给人快乐的心情,哆蕾咪就是能给观众带来这些的作品,感谢所有支持哆蕾咪的大家。

  • 宍户留美:

如果你能在人生跌跤时重看一遍就是我高兴的事。

  • 大谷育江:

小花和哆蕾咪她们现在也活在我心中,如果对各位能成为重要的存在我就很幸福了,我觉得这是看过的孩子成为大人后给自己的孩子看也没什么不好意思,能成为思考什么的契机的作品。

  • 宫原永海:

成为大人后仿佛心都变硬了,以前极其自然说出来的话也逐渐说不出来,大人会把自己关在壳中,但是哆蕾咪她们是若无其事把这种壳打破的角色,我该从中学习的太多。哆蕾咪值得让全天下小孩子们都看,我有这种程度的自信,大人看了能有同感的部分也不少,能一直看下去就好了。


  • 雪城刹那:

最后一年的最终回,哆蕾咪从校长手中接过的毕业证书上签有校长的名字,叫东堂泉。

  • 阿迪:

从很久以前就考虑过,如果不以Q娃15周年和这个连载《Q娃全明星风云录》为借口,众多历史传承中打下关键性基石却成为时代眼泪的古董便永远没机会说起,因此才有了2月份以来半年间众多以Q娃为连载标题却没在直接说Q娃的自嗨文字。哆蕾咪是这些前哨战中最重要的一环,原本企划中的量可能至少够八篇,但现实地考虑成功在两回内完结。完整地说这一连串的所谓铺垫,始于两年前赶在东映动画创立60周年纪念日开篇的《东映御三家 大人的事情》,先后有万代篇→电视台篇(但是短缩了)→东映篇(实际砍了)→系谱篇→哆蕾咪篇至今。这些全部结束了,本连载下周是“白版”继续由梦熊姐姐担当,再下周又是“黑版”终于要开始讲初代Q娃的故事,我就此降板交给写得更好的人来写,愿观众继续看Q娃系列的故事看下去。


【本回的ED:一刻钟内走过十个年头的操作姿势】

封面: 《小魔女DoReMi Dokkan!》

© 雪城刹那 / Anitama

Q娃全明星风云录
评论