用歌曲表现舞台少女们的心境

《少女☆歌剧 Revue・Starlight》音乐staff座谈会(下)

Broadcast|HB2018年11月6日 6时30分

《少女☆歌剧 Revue・Starlight》每一话的revue都各具特色,而与之相对应的Revue曲(revue选拔时播放的曲子),也都获得了大量好评。动画音乐杂志的网站上近日也刊登了,《少歌》的音乐制片人野岛铁平、山田公平,与作词中村彼方的访谈。三人对每一话的revue曲制作幕后都做了详细的介绍。

野岛铁平为PONY CANYON所属制片人,山田公平则是AP DREAM所属制片人。


第八话

RE:CREATE

歌:神乐光(CV:三森铃子)、大场奈奈(CV:小泉萌香)
作詞:中村彼方 
作曲・編曲:三好启太
管弦乐编曲:藤泽庆昌

第八话的revue曲《RE:CREATE》是野岛指明要三好启太作曲,三森的《スマイリウム》也是三好作的曲。在野岛看来,三好是一位擅长通过歌曲引导观众投入情感的作曲家。本次的第八话revue曲,野岛拜托三好创作一首感情有强烈变化的曲子,最后得到了一首三好味十足的曲子。

山田也很欣赏三好创作的revue曲,虽然从制作上看曲子偏向于流行音乐,但曲子之中的变换拍子(两种或两种以上的拍子交替)极其频繁,所以就算当成普通的流行音乐给人欣赏也足够厉害。野岛同样也对三好的作曲技术赞赏有加,虽说是偶然,但曲子从8分之7拍子开始,恰好可以对上第八话的奈奈(日语七在读音上与奈奈相同)。

野岛又继续赞扬三森的表现力丰富,歌声有一股说服力。不光是野岛,中村也在录音现场被三森的歌声感染,小泉萌香也是每一次听到三森的歌声,都会被感动哭。

第八话中,光的再生产是从歌曲中八音盒响起声音之后的第一个乐句开始,中村希望通过歌词让光从此刻起,她的真情就如同花开一般绽放。在第一话光与纯那的revue中,光基本上没有表露过自己的真实情感,而第八话在光的匕首开花之前也是同样的情况,都无法用歌词表现光的真情,所以当光的武器花开之后,中村心想必须要在这里配合画面,表现出光的真情实感。

歌词“开始(開くわ)”是一开始古川定下的,之后的歌词被中村有意识地分为了两段。后半段光的歌词“已经不会认输 不会放弃(もう負けない 諦めない)”被三森演绎得十分出彩。野岛也感叹到,在这一话光终于能通过歌词,而不是台词吐露自己的心声了。三森本人也是不管录多少遍歌,都会比上一次更有力度得歌唱,所以小泉才会每次都被感动哭。


第九话

星々の絆

歌:大场奈奈(CV:小泉萌香)、爱称华恋(CV:小山百代)
作詞:中村彼方 
作曲・編曲:藤泽庆昌

第九话,revue曲的合唱部分全是小泉萌香自己演唱的。考虑到要让角色唱歌的部分合理,所以基本上revue曲是不会加合唱这类的和声。明明角色还在场上战斗,却能听到自己的和声,有一些奇怪,但第九话却打破了这个束缚。因为奈奈一直在loop,所以古川想要曲子里有一种阴森恐怖感,同时也要求曲子里要有多重合唱的感觉,所以最终就变成了让奈奈自己演唱的形式。

第九话revue曲的作曲是第三话的作曲藤泽庆昌,野岛很欣赏藤泽,因为藤泽能很好地理解要求,立马给出答复,所以重要的集数都会交给藤泽负责。第九话不仅要治愈奈奈,华恋还要解除loop,因此当华恋胜出之后,曲子又随之变得温柔起来,这个变化野岛相当喜欢。

作词方面,中村用歌词营造出华恋说服奈奈的感觉。奈奈的顽固表现在前半段,中村通过前三行歌词表现奈奈的大魔王感,然后用华恋柔和的歌词,再引出奈奈温柔的歌词。如果不从强势的歌词开始,就无法在revue起始阶段营造出不安感,所以中村要在奈奈的歌词里特地加上有吸引力的元素。还有八、九两话的最后,中村都在歌词里加上了“星之绊(星の絆)”,这是中村特意用来连接两话的词语。

本话的作曲藤泽,与本片另外一位重要的作曲家三好启太同属于同一家音乐事务所FiveEighth inc.,所以曲和歌曲的录音都在这家事务所制作的。山田提到了本次选择作曲家的方针,因为少女歌剧的剧伴和revue曲连接紧密,所以找来的作曲家基本都是知根知底的,这样做才能尽可能地保证大家的意识共通。少女歌剧的剧伴虽说是由藤泽和加藤两个人共同制作,可实际上两人并不是共同作业,而是各做各的曲子。这样的工作方式,就如同revue一样,两人可以相互刺激,做出更好的曲子。


第十话

-Star Divine- フィナーレ

歌:爱称华恋(CV:小山百代)、神乐光(CV:三森铃子)
天堂真矢(CV:富田麻帆)、西条克洛迪娜(CV:相羽亚衣奈)
作詞:中村彼方 
作曲・编曲:本多友纪(Arte Refact)

第十话的《-Star Divine- フィナーレ》由《Star Divine》改编而来,因为《Star Divine》是为动画而先行制作的,但野岛一开始把曲子样品给古川听时,古川对曲子并没什么感觉。然而在看完音乐剧的初演后,古川却说到“想把这首曲子用在动画里!”

虽然本话对原曲《Star Divine》的弦乐部分进行了修改,但基本维持了原曲的长度。本话的revue有四人,所以唱歌也是四人一起唱,歌词也请中村重写一遍。因为到此为止都没有克洛的revue曲,所以野岛想让克洛在这一话唱歌。

改歌词在中村看来是好意义上的背叛,这样才能让歌词能配合上画面。比如,镜头切到观众席上的几人时,歌词就是“不允许眨眼,不允许移开视线下(まばたきもできない この瞳をそらせない)”。

为了让听众能感觉到克洛对真矢的情意,中村还用歌词深入挖掘克洛的私人感情部分。比如,通过”舞台中央 仅仅只容得下一个 但我绝不会是孤单一人(舞台の真ん中には たった一人の場所 だけどもう 孤独じゃないよ)这句歌词,引导观众猜测克洛的这句歌词“莫非是说的是真矢?”

因为整部片里就只有克洛没有revue曲,中村也对感到悲伤。也因此在某种意义上,在本话的revue曲里加上克洛solo部分会更有趣。


第十一话、十二话

舞台少女心得 幕間

歌:爱称华恋(CV:小山百代)、星见純那(CV:佐藤日向)
露崎真昼(CV:岩田阳葵)、石动双叶(CV:生田輝)
花柳香子(CV:伊藤彩沙)、大场奈奈(CV:小泉萌香)
西条克洛迪娜(CV:相羽亚衣奈)、天堂真矢(CV:富田麻帆)
作詞:中村彼方 
作曲:本多友纪(Arte Refact) 
編曲:加藤达也

スタァライト

歌:愛城华恋(CV:小山百代)、神乐光(CV:三森铃子)
作詞:中村彼方 
作曲:藤泽庆昌・加藤达也 
編曲:藤泽庆昌・加藤达也

第十一话的《舞台少女心得 幕間》与其说是revue曲,不如说是剧中曲。原曲《舞台少女心得》被加藤改编为了抒情版本的《舞台少女心得 幕間》,但歌词和原版相比完全没有变化。《舞台少女心得》和《Star Divine》都是九九组第一张专辑《プロローグ -Star Divine-》 之中的曲子,在动画中曲子名字变成了《-Star Divine- フィナーレ》、《舞台少女心得 幕間》。之所以要改名,野岛解释到,这是因为动画中有各种各样各样的道具,所以也想在音乐上加个小后缀做出类似的效果。

最终话的revue曲(采访当日)依旧还在制作中,最终话的revue曲是由剧伴改编而来。为了让剧伴单独作为一首曲子也能成立,加藤和藤泽对待每一首配乐的制作都很用心。古川会从这些剧伴之中选择自己中意的曲子,并请加藤和藤泽改编为了revue曲。十二话revue曲的作词,中村只花了三个小时就完成了,不过原定是两个小时。虽然时间很赶,不过野岛认为,最终也会制作出很棒的一首曲子。

因为之前不管是剧伴,还是剧中歌,大部分都是在动画完成之前就做好了。基本上曲子交上去后,要到看到动画后,野岛才能知道最终的效果。所以野岛希望最后一话的revue曲,能够在与动画制作紧密连接之下作业。为此不管是录音、V编,还是其他的工序,野岛都会尽量去,而且还是喊上山田一起去。因为从现场得到大量有价值的内容带回来,所以会有与动画制作共同前行的感觉。


收获

从少女歌剧的音乐制作之中,山田发现了一个解决困扰自己的难题的方法。山田所在的公司会制作各种声优演唱的动画歌曲,然而由于受限于动画角色的声线,在音乐制作上的限制很多。山田感觉,从制作手法上来说目前已经黔驴技穷了,所以一直在寻找突破现状的方法。而少女歌剧这个企划,不是根据角色的声线制作音乐,而是根据声优们自己的声线来制作高质量的音乐,山田认为,这才能制作出高质量的音乐,这也给了山田提供解决困境的一个思路。

中村从企划的初期阶段开始,就深入参与到企划之中,从中获得了很多宝贵的经验。因为很难再有机会看到作品制作的整个过程,中村很舍不得项目就这样结束,开玩笑的说到,想要loop再参与一次制作。

野岛在这次音乐制作之中,接触到了大量同时代的音乐staff。藤泽、加藤,还有作曲的技术人员,就连古川监督也与野岛是同一代的人。与同时代的人共同沟通,一同努力。这个主要由三十岁年龄段人群参与的企划,在音响监督山田阳的守护之下,全员就像是一艘船上的船员,工作之中根本没有压力,完全是纯粹的享受,虽然也有辛苦之处,但更像是小时候玩一款新游戏时的感觉。

中村询问野岛,是否还想再来一次?野岛则回应到,这要靠中村在revue中获胜才能实现了。


参考资料:TVアニメ『少女☆歌劇レヴュースタァライト』音楽スタッフ座談会 後編

封面: 《少女☆歌剧 Revue Starlight》

© HB / Anitama

《少女☆歌剧 Revue・Starlight》音乐staff座谈会
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