传说历新,宇宙恒然

写在《圣域传说》上映前

Fun|StxS2016年2月25日 8时30分

上世纪90年代,浪潮席卷全中国的《圣斗士星矢》,到达了30周年。而即将上映的《圣斗士星矢 圣域传说》电影,乍看之下,似乎并不能在情怀党的心中,引发多少共鸣。

这是一部CG电影,有着与《钢铁侠》相似的圣衣着装过程,人物的外形,与我们熟知的动画有着较大的区别——某种意义上,它过于酷炫了,我们的童年,不是这个样子。但是,如果原原本本地,把“真正的童年”呈现出来,也会有很多人,无法真正地面对。当记忆的美化与历史的真实碰撞之时,接受比谩骂需要更大的勇气。而在此之上面向未来的,是真正的勇者。

原本的《圣斗士星矢》并不适应于当今的时代,因为它太纯粹了。尽管神话的背景和圣衣的设计具有开创性,蕴含在以下克上的简单故事之中的,终究是上个时代的浪漫。鲜明的阵营对立,绝对的正邪观念,不故意卖萌,不刻意搞笑——这都迥异于现今的流行。

然而,三十年过去了,多少名作已归于沉寂,而早已完结二十五年之久的《圣斗士星矢》系列,却仍然新作不断。这其中一部分是情怀,而更重要的是,其精神内核的光辉,足以超越时代的界限。

21世纪以来,除了原作冥王篇部分的动画化,官方相继推出了《天界篇序奏》《ND冥王神话》《圣斗士星矢Ω》《黄金魂》《Episode G》《LC冥王神话》《圣斗少女翔》《Episode G Assassin》等一系列新作,在原作的基础上添砖加瓦。深受《圣斗士星矢》影响的一代人,很多已成长为ACG的创作者。他们以这样的方式,诠释着自己对星矢世界的理解,也丰富着这个世界。

但是,《圣域传说》与它们不同。作为《天界篇序奏》曲高和寡十年之后的又一部电影,它不采用新的人物,甚至不是新的故事。它只是换了一种方式,重述系列辉煌的顶点——青铜圣斗士为了拯救女神雅典娜,向黄金圣斗士发起挑战的十二宫之战。


“圣迷”是个特殊的群体。九十年代的中国,娱乐方式的匮乏决定了某些动画空前绝后的国民性。某种意义上,“圣迷”群体的庞大程度,甚于后来的“ACG宅”“二次元爱好者”“动漫迷”之类的群体。但是,这其中的绝大多数,只会把动漫当作儿时的回忆,封存于记忆之中,而在多年以后几乎不再触及——保持活跃的圣迷,只是其中甚小的一部分。而十年的衍生作浪潮,培养了一批“新圣迷”,无论是LC冥王神话还是Ω,都有着各自的拥趸。但是,这其中会去回顾《圣斗士星矢》最初历史的,也只是其中一部分。当新圣迷与老圣迷相遇,他们会发现各自眼中的圣斗士差别巨大——这正是悲哀而又喜悦的代沟。

在这样的背景下,以一种全新的方式回归原点,正是将新老圣迷与新观众汇集于一点的最好方式。而其结果,正是这部并非简单重温经典的《圣域传说》。

青铜是拼搏的自身,女神是心中的信仰,黄金既是超越的目标,又是未来的理想。这三个平面的交点——黄金十二宫之战,正是《圣斗士星矢》的根本:对老圣迷是重温经典,对新圣迷是补必修课,对新观众是入场必读。这段没有门槛的故事走进影院,再合适也不过。


《圣域传说》最大的看点是炫目的特效,对于不喜欢3D电影的日本来说,CG电影几乎是动画电影的效果极限;而其最大的缺点则是片长太短。区区一个半小时的时间,要想讲清楚十二宫的故事连同背景前戏,是远远不够的。当年的TV版动画这一部分长达73集,足有二十倍以上,《圣域传说》的剧情压缩可想而知。

不过换句话说,这一个半小时,正可谓“浓缩的都是精华”,大部分情节都是圣迷耳熟能详的段落再演绎。从射手座艾俄洛斯出逃托孤开始,直到多年后青铜的登场与女神的觉醒,圣域的刺客来袭,发展为十二宫的突破战,与亦敌亦友的黄金且战且议,一路前进,在真相大白之后与最终boss——双子座撒加最后对决,故事伴随着炫目的特效一气呵成,令人目不暇接。“圣斗士”“圣衣”“雅典娜”“小宇宙”“第七感”等重要概念穿插其中,青铜与黄金的著名必杀技轮番上演,对于此前从未了解过圣斗士的观众来说,一次性获取了系列的精华,在笔者这种深粉看来,实在是有些超值得奢侈了。


致敬经典,《圣域传说》在很多地方与原著基本相同:金牛宫的断角战,积尸气与黄泉比良坂,水瓶宫的师徒极光对决,艾俄洛斯的遗言——这些名场面正是永不褪色的标签。而圣衣设定的变革可谓是本作的重大创新。在《圣斗士星矢Ω》的探索基础上,《圣域传说》以刻有星座标志的金属牌挂饰作为圣衣收纳具,替代了原作的圣衣箱。影片前期星矢着装天马圣衣的过程堪称本片经典段落,而星矢、紫龙、冰河、瞬四青铜的圣衣牌也是颇受欢迎的周边产品。

在谋篇布局上,《圣域传说》具有美式大片的风格,在紧张的战斗中,不时插入搞笑幽默元素,身为反派的巨蟹座迪斯马斯克,他的表演绝对会令所有人过目不忘。星矢的性格比原作更加活泼了些,而他与沙织的爱情描写也升华到了新高度。射手之箭的改动结局,更给人一种公主与骑士,正义必将战胜邪恶的童话之感——也许本该如此?

而在细节方面,《圣域传说》有鲜明的新时代特征。一辉以外的四青铜年龄从原作中的13-14岁调高为16岁,正是最受欢迎的日系主角年龄;而黄金的年龄也从原著的20岁为主调高到三四十岁为主,更有前辈长者之感。除此之外,导演也曾特别谈及本片主旨之一是“女性意识的觉醒”,为此以较大篇幅描写城户沙织由一个财阀大小姐逐渐接受并成为女神雅典娜的过程,即使遇袭受伤,也一路参与战斗到最后,相对于原著十二宫主要体现其“被守护”一面来说,显然有很大的区别。当然了,女性元素并不仅仅体现在这一点,还体现于天蝎座米罗……

然后,强调一下本作的新人主角声优阵和YOSHIKI的主题曲非常有看点,提醒一下片尾还有彩蛋,这篇文章也就可以结束了——毕竟还是要给大家多留一些观影的惊喜嘛。虽然《圣域传说》2014年即在日本上映且已发售蓝光碟片,但对于非深度圣迷的大量观众来说,此片可能还相当陌生。

最后试图回答的问题:尽管《圣域传说》槽点很多,诸如“XX宫的战斗怎么被删了”“XX怎么变女的了”“XX怎么才活了这么几十秒”之类的,谁看谁知道;但是,为什么它在看过的圣迷之中仍然享有很高的评价?

特效是重要的,但不是全部。真正重要的,是喊着招式名相互对轰的浪漫。

原设是值得怀念的,但不是不可改变的。真正不变的,是小宇宙和永不褪色的少年梦。

其他派生作品是梦的延伸,而《圣域传说》则是梦本身。


传说的形态不断变化着,但是,当“天马流星拳”之声响彻影院之时,势必在所有观众的心中,引发同样的小宇宙共鸣——无论是几零后,无论战斗何处;理解也好,不理解也罢;看过三十年可敬,看过一天也行。

因为,这是真正的《圣斗士星矢》。

传说历新,宇宙恒然。

封面: 《圣斗士星矢 圣域传说》

© StxS / Anitama

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