你们是我的翅膀!

超时空要塞年代记——Macross系列的34年(五)

Fun|玖羽2016年6月7日 8时30分

向Macross的金矿进军!

正如笔者在上一期中所说,进入21世纪之后,《Macross》这样一个富有活力的老牌故事系统已经变成了富有商业价值的金矿。现在,它再也不用借着“10周年”的名义做一部二流OVA,甚至也不用借着“20周年”的名义做一部“制作精良的”OVA——2008年,《Macross》25周年之际,新的企划借着这个由头推出了。这就是我们非常熟悉的《Macross Frontier》。

《Macross Frontier》的海报。

《Macross》系列开始被深入挖掘,还有一个标志——Mook性质的分册百科全书《Macross Chronicle》也在《Macross F》的同一年出版。这种书本质上是拿设定资料【分期】卖钱,这是类似《高达》系列才享受过的待遇——或者说,达到过的高度。因为这么卖要比单卖一本资料集贵得多,如果不是有一批非常死忠的拥趸,是没有办法这么卖设定资料的。这套书一共出了131本,每本仅32页,卖690日元,创刊号销量10万本。在发达的资本主义国家日本,对着这样一个金矿,人们不拼命去挖才是怪事。

至于河森正治,在《Macross Zero》到《Macross F》的这几年里,他在监督一些实验性动画和《创圣的Aquarion》。总之,《Macross F》的筹划相当顺利,河森正治号称“总监督”,监督是菊地康仁,脚本则用了当时在《舞-HiME》之后正当红的吉野弘幸——这一点对《Macross F》产生了根本性的影响,我们后面就要说到。

VF-25的CG图。

在人设方面,美树本晴彦现在已经彻底是《Macross》的圈外人了(这里指的是动画,从《Macross 7》之后的作品都不再担任人设原案,不过他跑去画初代的漫画版《Macross First》了,目前还在连载中)。在《Macross F》中,担任人设的是江端里沙,尽管出生于1978年,而且是女性,但她走的完全是男性向作画的路子,而且已经在《VIPER》系列(*注)和《超重神Gravion》中得到了充分的磨练。在《Macross F》中,她主要负责学生和平民,而另一位人设高桥裕一主要负责成年人和军人。而在作画方面,已经成熟的3DCG技术大量运用,进一步提高了本作的质量。尽管多少还是有崩的地方,但空战和舞台表演都不掉链子,作为TV版这已足够。

(*注)《VIPER》系列是制作于1993年~2003年的一个工口游戏系列,如今已经基本不为人知。其特点是全程动画,制作者全部都是职业的一线动画师,以当时的游戏载体来说,作画水准极高。它也是现在依然活跃的很多动画师磨练自己卖肉功夫的第一个舞台。

至于另一个重点——音乐,本作重新找来了菅野洋子,然后就不用多说什么了,这次的歌曲虽然没有可曾记得爱那么经典,但传播率还是很高,整个系列里就这部的歌曲数量最多。至于歌姬方面,则是从5000名普通人中遴选出了中岛爱作为兰花的声优兼歌手。至于雪露,则沿用了《Macross 7》以来的成功经验,在声优之外,由专业的歌手May’n负责歌唱部分。

歌曲集《マクロスF(フロンティア)O.S.T.2 娘トラ》封面

在这里多说一句,很多人现在提到《Macross》,就是“歌姬”、“海选歌手”,将这称为“系列传统”,其实,纵观整个系列就会发现,传统在何处?从《Macross II》之后,一直都没有过什么正经的歌姬。《Macross Plus》唱歌的是敌人、《Macross 7》唱歌的是男主角、《Macross Zero》的正经歌唱可以忽略不计……《Macross F》与其说是“遵循”系列传统,不如说是“创造了”系列传统。

很显然,河森正治自己也想把《Macross F》打造成《Macross》系列在新世纪的起点。他在不止一部访谈中说过“《Macross F》是迄今为止系列的集大成之作”,沿着《Macross 7》、《Macross Zero》确立的世界观,《Macross F》是第一部涉及“整个银河的全貌”的作品。从这个时候开始,包括《Macross Chronicle》的发售,《Macross》系列开始非常明显地在往《高达》的路子上走。

《Macross F》——三角恋的起源与结局

无论如何,《Macross》系列的铁三角——歌声、战机、三角恋是必须具备的。然而,在《Macross F》的企划阶段,它的情节和我们现在所知的完全不同。

《Macross F》的某版海报,暴露了什么?

后来两个主要当事者都在访谈中说过这件事。由于河森还是保持着“不想重复以前的工作”的想法,一开始《Macross F》的三角恋定的是《Macross Plus》式的一女二男……没错,是早乙女跟布雷拉抢兰花……兰花设定为第一女主角,雪露则是会中途离场的配角,担任心灵导师引导公主跟兰花成长。

这个时候,吉野弘幸坚决反对。靠着他的敏锐嗅觉,吉野发现了雪露这个角色身上的可能性,力推把三角关系改成二女一男,最后说服了河森。

笔者在第一期里也说过,当年初代《Macross》的成功,很大程度上就是因为迎合了年轻男性观众的荷尔蒙。25年之后,吉野弘幸看到了雪露的可能性,河森却没有看到,这并不是因为河森的眼光下降了,恰恰相反,是河森的眼光已经提高,不愿再花心思关注这种事了。

两个歌姬共同演出。

由于现在已经不可能像80、90年代那样用四季的篇幅慢慢讲述主角成长的过程(*注),《Macross F》从一开始就定下了“一名新人歌手追赶一名巨星歌手”的格局。吉野弘幸还记得初代《Macross》时明美派和未沙派党争的“盛况”,由于在《可曾记得爱》里,明美的地位从菜鸟歌手变成了一开始就是著名歌手,他将这称为“TV版明美”对“剧场版明美”,认为这样做可以提高观众的热情。在某种意义上,他是对的,但是……

(*注)一般来说, 动画的集数如果是有四季、52回的数量,为填充剧情,会出现一些跟主线关联不大的“废话”回,像《高达Z》那样四季从头紧凑到尾的例子凤毛麟角。

《Macross F》里的战机VF-25F。出自《バルキリーズ 天神英貴マクロス画集》。

吉野弘幸提出修改的时候,《Macross F》已经大体定型,这直接导致了《Macross F》改动大纲(当时应该是没有重写的时间),例如广遭诟病的“公主和兰花言行过于幼稚”这个问题,其实原本应该是在雪露的引导下,让他们两个慢慢成长的,但雪露加入三角恋、大幅加戏的结果,就是其他主要角色大幅删戏,被删的包括公主跟兰花心态转变的描写,结果最后就显得他俩好像完全没有成长。党争确实是出现了,但由于雪露的存在感和角色深度可以把另外两人完全压过去,党争的核心变成了“要不要批判兰花甚至公主”,这大概不是制作者希望看到的。

此外,兰花从一开始的设定就是“船团幸存者+病菌带原者”,是完全的女主角格,但是随着删戏,兰花的背景描写也一删再删,最后只剩下实在删不动的骨架,等这个背景最后被完全抖出来的时候,已经单薄得无法令人产生共鸣。不过,删戏最严重的应该是布雷拉,他被删的幅度已经能让观众明显感觉出不对劲了:出场毫无铺垫、行为莫名其妙,还附带驾驶舱里的奇怪装置,还非得插入主角的三角恋(其实雪露才是插入三角恋的那个)(*注)……

(*注)笔者甚至看到一种说法称,雪露的姓一开始甚至都不是诺姆,姓诺姆和与《Macross Zero》的联系都是后来才加上的,但没有找到任何可以佐证的官方资料,因此这里存疑。

女主之一的雪露·诺姆,也是《Macross Zero》中玛奥的外孙女。

所以,读者应该能够明白,在这样的背景下,《Macross F》的党争其实是完全没有意义的。那么,STAFF比较倾向于谁?河森说得明明白白,是在“我们自己也不知道该倾向于谁”的情况下开始制作的。至于这个三角恋的结果,河森在访谈里说过这样一段话,笔者在这里原样照译如下:

“对于最后让男主角和谁在一起,我曾经犹豫了很久。我也对‘什么都一定要分出黑白’这种做法进行过抵抗(笑)。世界上没有那么简单的事……即使在我们的地球上,无论一妻多夫制还是一夫多妻制,现在也现实存在着。而且,从人类的历史看来,这样也许才是正常的。一夫一妻制实际上只有非常短暂的历史,但现代的日本人已经完全忘了这一点。”(出自《オトナアニメ Vol.10》)

这根本就是明说了……所以最后就……翅膀喽……

果然翅膀才是最好的选择么……

《Macross F》之后——直到现在

在《Macross F》之后,就属于“现代史”的范畴了。

笔者在前几期文章中也说过,这里总结一下:如果要理解《Macross》,特别是《Macross F》以后的作品,必须对这些作品的定位有清楚的认识——“介于硬核SF和宇宙歌剧之间的、基于架空历史的大河剧”。这是对河森正治本人观点的总结。

既然确定了路线,内容自然也要与之匹配。在2009年《日经Business》的一篇访谈中,河森不无苦楚地说:“过去我还能稍微任性地做一做动画,能说‘也没啥,只要符合一部分人的兴趣就好了’这种话。但现在我要是这么做了,真的会连1000份DVD也卖不出去”(出自《アニメから見る時代の欲望 - 売れない時代をダメとムダで突破する》)。这当然反映了“失去的20年”之后市场的萎缩和业界的衰弱,但笔者觉得,考虑到河森的“特殊风格”,这未必不是好事……

从草根到银河歌姬的李兰花。

现在《Macross Δ》还在播放中,所谓的中毒歌曲也引起一阵了热议。作品最终的评价必须等到完结才能确定,但至少在设定方面,它还是和整个系列关联不小的。实际上从《Macross F》开始,制作者就在努力对以前的设定进行补漏,同时也增加了许多新的概念,毕竟都是要与时俱进的,其目的正是为《Macross》系列打造一个更加庞大、更加有吸引力的世界观(但这也使得当初的《Macross II》处在一个比较尴尬的位置,这也是它被称为“黑历史”的原因之一)。

不管时代怎样变化,《Macross》系列都还能紧追潮流,从历代歌手的演唱中可以看出,无论任何年代,《Macross》都努力追求最时髦的风格。所以,每一部新作出现时,都能让老观众和新观众各自找到喜欢的看点。

如今已经过去了三十四年,“Macross”的名字已经和“高达”一样,成为了一个庞大的体系,今后也必然会继续出现新的系列作品,笔者可以在这里预言,包括《Macross Δ》在内,每一部《Macross》的制作都会十分精良,在商业上都会十分成功,但《Macross》系列或日本动画会走向何方,相信就连河森正治也无法想象。作为观众,还是安心地等待下一部作品的到来吧……

封面: 《Macross Frontier》

© 玖羽 / Anitama

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