色彩|要有趣有可看性的颜色

《天气之子》专题之助监督三木阳子谈色彩设计

Broadcast|LIAR10月31日 7时02分

从 2004 年的《云之彼端,约定的地方》起,三木阳子就作为摄影、色彩设计支撑着“新海世界”的视觉画面。在本次的《天气之子》中,三木更以助监督的身份全面辅助新海诚监督。极力追求理想的数码表现的同时,三木作为色彩设计,更是肩负着符合作品世界观,决定每一镜头里角色色彩的工作。


站在助监督的角度上来看,在三木的眼中,新海监督在本作影像方面最为注重的就是朦胧的“阴天”和“雨”的表现。虽说本次的工作本质是以往作品的延长线,但这次是以“天候失常的时代”为舞台,因此阴天和雨的场景格外多。

为了要让观众感受到影像的华丽一面,以及该如何表现连续的降雨,三木不断地摸索着。阴天和雨说来简单,但根据时间带的变化,色调也会发生改变,而雨的下法更是多种多样。同时作为色彩设计的三木也和美术监督泷口比吕志对此进行了一番研究。

说到阴天和雨的表现,自然会让人联想到新海诚另一部作品《言叶之庭》。《言叶之庭》时的色彩设计由三木和新海共同担当,而新海则包揽了原作、监督、脚本、分镜、演出、色彩设计、剪辑以及摄影监督的工作,从这部作品便足以看出新海对影像方面的执着,也是塞满了他理想表现的作品。在《天气之子》中也有不少镜头意识到了《言叶之庭》。

为了表现出本作理想中的阴天和雨,三木首先以视觉效果(VFX)监督李周美为中心专门成立了一个小组来表现雨粒的魅力。另外向作画团队进行了在雨的表现上该如何与背景美术区分,多重露光该如何处理等技术面的商谈。此外,三木也向摄影监督津田凉介探讨了作品中登场的透明伞的处理手段,水滴并非用单一的青色调来上色,还应该反映出背景的色彩搭配,为此进行了反复地调整。


新海监督在动画业界是出了名的“摄影作家”。在本作中也能感受到比《你的名字。》还要用力的摄影处理。不过三木说到,今作中其实并不是以“监督主导”来制作的,而是首先交由各项目的负责人来负责,这也是新海监督及其团队的一大挑战。因此从这层意义上来说,本作的摄影比起“新海味”,更多的是摄影监督津田凉介的个人特色。

而三木在本作中发挥出的个人特色则是在色彩设计的部分。过去参与新海诚的作品,主要是基于新海的配色为基础,从而进行决定详细的配色,而在本作中则是以视频分镜为基础,由三木进行色彩的指定工作。

关于色彩方面,美术监督泷口也出了一份力,背景美术的配色由泷口负责,通常情况下角色的配色是结合美术板来制作色彩模板,这次则是先将美术背景给新海监督确认,通过后再由三木决定角色和小道具的配色。再由摄影监督津田对背景美术和角色两边加入后期摄影处理,各环节都以新海理想的影像为目标来制作。

男主人公森岛帆高通常色的色彩模板

新海追求的是临场感,而美术板终究只是设定,不会呈现在最终的画面上,要的是摄像机看到的画面。对于成片使用的美术背景,要在哪儿叠光、颜色的面积、营造出怎样的气氛,也都要经过多次精密的计算才能制作出想要的颜色。如果是新海的话会使用怎样的颜色呢?一边要联想新海会使用的颜色,一边要拿出自己的主意,再和新海商量之后,最终由三木决定,新海自己有自己的答案,但每个部门也要拿出自己的答案。

色指定团队由 CoMix Wave Films 社内组成,不仅交流起来方便,各位也都是经验丰富的老手,除了新海监督的作品之外,还参加过其他现场的色指定工作,工作之余也能学习各位的经验。色彩设计的关键在于思考如何表现这一镜头这一场景所追求的气氛,以及拿出接近演出要求的颜色。不是傍晚的场景就应该用这样的颜色,而是为了给观众留下印象应该用上怎样的颜色,要有趣,要有可看性。

色调能够反映出角色的心情

新海的作品常被说成是“实拍式的动画”,三木对此不太认同,那么何为新海理想的影像?三木的理解是在画面中落实了新海主观印象的影像。比如光照的表现,即使构图看上去像是实拍的,但在顺光的旁边又要求加上逆光的色调。这也让工作人员表示相当为难,读取新海所追求的画面也是团队的一大难题。

最近的新海作品中,逐渐感受到了角色的魅力,这也是三木认为本作的看点之一。登场角色众多,年代跨度之大,也使得《天气之子》与过去的作品相比能让人感受到不同的魅力。另外,本作最后的讯息也是新海最想要像当今的年轻人传达的思想。三木表示自己能对这讯息也能产生共鸣,也希望各位看官们都能感受到。


【参考资料】

封面: 《天气之子》

© LIAR / Anitama

《天气之子》的幕后故事
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