小野学的戏内与戏外演出

从《爱吃拉面的小泉同学》第九话谈小野学的还原演出

Style|jack2002s个人专栏2018年3月24日 6时30分

《拉面小泉》中小野学负责了许多话的分镜工作,鉴于此番演出方面与其成名监督作品天才麻将少女系列有共通之处,简单从几个方面介绍小野学的演出思路。

文章主要以《拉面小泉》第9集的演出分析为引子,在其他部分涉及小野学的地方进行关联说明。


1.戏外演出

原作登山这一部分两格就结束了路人对小泉吃拉面的围观和独白拉面的反应,这一部分本身侧重于侧面描写,没有更多的演出意义。

但是动画这里花了非常多的卡数,一方面当然是加强侧面描写的力度。而另一方面,动画由于通过BGM控制氛围和情绪的方针凸显的非常明显,甚至直接用BGM的分割来控制情绪和事件的节点,这里演出便利用这点从声演出方面做了个搞笑方向的拓展。

带男性吆喝声的BGM在之前的集数并未使用过,这里利用这点从BGM的轻快和乡土性带出了搞笑的前兆,加上表现心理的人声体现为复数重叠有气无力的状态,配合慢动作的人物运动给视听上类似鬼片的体验,而与本身BGM氛围的反差则是延续着搞笑的效果。之后的弦乐同样也是和登山的累人画面描写相悖的,整个登山部分画面所表现的重量和BGM的轻松全部反差,和漫画中类似于“苦尽甘来”的叙事目的是相反的,这一方针达到了“累角色而不累观众”的效果。也就是说整个登山部分削弱了原本的演出目的而增加了额外的戏外演出,为的不过是让观众看起来更轻松。虽然这样并不能算是登堂大雅,不过这也可算作一趣。

同样的第二段中,小泉提示男孩面要泡涨的地方,原作和动画也有差别。

原作小泉的目光指向性非常明确,男孩的反应也非常明确,整个格间时间是被压缩的。而动画中男孩明显存在反应过程,并且多出来了文字配合效果音的冲击表现。这对戏本身的进程不存在影响,原作中也并不刻意去体现这一骂人双关性,但是动画中放大这一点之后就能给观众戏本身以外的演出趣味性,不同表现方式的戏外演出。

同样第三段也有照顾观众的戏外演出。

图中的地方,有一段美沙没有听清楚小泉点单就要同样拉面的戏。这一段戏本身漫画中是没有的因而排除漫画要素。戏中美沙本身就东张西望,不需要这个卡车也能合理通向美沙没听清的结果,这里卡车的声音让观众也没听清,同样作为服务观众的戏外演出存在。

那么这个所谓的“戏外演出”是否是小野学本人的想法呢?

天才麻将少女曾经有一段访谈。

“并不需要让观众弄明白麻将规则,只需要用演出让观众弄清楚发生了什么大事情就好了。”

并不要求观众理解戏的过程,只是强调结果的冲击性,服务观众的思路是一致的。

这里拿监督本人负责的第四集分镜作为对比。

监督这里就在悠的心理描写上相比漫画加了很重的笔墨,从画面到弦乐的控制,也就是说专注于戏内的演出,让悠的怀疑转向观众,让观众也能感同身受,而不是让观众“出戏”。

当然,这里不是说小野学本人特别喜欢戏外演出,天麻中戏内演出的场景同样很多,同时BGM也可能并不受小野的分镜所调控,这里不过是小泉第9集中的出现很有趣所以拿来一提。

2.还原系分镜与戏的扩充

这部分只讨论漫改动画。

2.1 插入构图

部分情况下表现为切割构图。在天麻第一季中出现频率高,主要是表现角色反应的,小泉第二集中同样出现。整体在动画中出现频率属于偏低,因为自带打断效果破坏时间和构图,所以不是那种大规模使用的手法。效果是类似分格效果的漫画感表现。主要是能够还原漫画的注重结果性,而不是去单纯抄分镜。值得一提的是第三张图相比漫画有通过戏的扩充来提供新的临时笑点。戏的扩充只限于单点上,不影响整个线的流动。

当然,插入构图本身也具备角色介绍和反应表现性质,所以即使非漫改的境界线中,小野学也同样使用。

2.2 单张的Q.PAN和Q.T.B

Q.PAN的三张

小野学在两部漫改天麻和小泉当中负责的分镜回Q.PAN和Q.T.B的出镜率非常高,同样也是起到类似漫画的注重结果的效果,具体和背流与画面边缘速度线的用法有共通之处。天麻和小泉中使用多是由于需要表现夸张的地方多,而相对而言A频道中虽然存在但是减少了密度。

Q.T.B的三张

另外值得一提的是Q.T.B的卡因为是纯单张,本身的构图就会具有Z轴纵深性或者偏斜角的地方,加深T.B的自然度。同时Q.PAN倾向于展示性而Q.T.B倾向于变化性和情绪性。

并且,小野学直接拿Q.PAN强行转场的地方也很多,包括两个场景间插入的闪黑和闪白也是,不去运用技巧而是单纯地还原漫画分格的感觉。

2.3 戏的扩充

这里指的是在一段已有戏的基础上添加格中时间。因为漫画注重结果性,所以中间多数过程需要靠原有戏上面扩充完成以达到动画的时长。但是这和拖时间也存在区别,也就是说戏的扩充需要大幅度考虑到戏自身的趣味性。

例如《A频道》第一集开场就有添加小透挥棒周围人反应的过程,这地方属于点的戏份扩充。这里还有增加趣味性的音效。不得不说音效在小野学的演出中也是非常频繁的,这点在天麻系列里面非常明显,包括整个小泉第9集中亮点基本都有音方面的功劳。

而之前第一段提到的小泉里面也是有戏的扩充,整个添加了一段美沙和小泉吃拉面前的戏。这是从线上面扩充戏,理论上属于脚本负责的范畴,不过点上的趣味性可以由演出来调节,例如这里拿毛巾的整个动作反应。

第二集插入构图的地方同样也是戏的扩充,角色反应来提供趣味性。

以上提及的部分主要以非叙事为前提,因为叙事的趣味性脚本左右程度较大。

2.4 分镜与分格

在天麻的访谈中小野学自身也提到过了,具体分镜需要考虑到时间的控制,所以在漫改中时间是主要的难点。

实际上以小泉第9集为例子,可以一探部分时间的控制方式。以第三部分为例子,实际动画的构图基本是把漫画构图进行拓宽以便于PAN和FIX的演出,整集中构图类似然后大幅度PAN过去的地方不少,实际上很多漫改动画也是这样。

但是构图的选定本身就包含了时间的选择。在构图选定的部分,像这里第三段有角色台词的基础下由于台词的时间是固定的,并且台词和画面都具有戏外演出效果(里番既视感)就没有在这里调时间,而是在前一段戏控制完成之后进入漫画的构图部分。

在构图与分格区别的部分,小野学的时间调控中声的控制性显得非常重要。

所谓时间的调控即使单位时间内信息的调控。比如这里在台词完成之后,这里的画面信息处于停滞状态,这里加了樱花飘过的效果音和转场音来增加趣味性。

像第一段中,为了能提供声音效果,相比漫画加入了手机闹钟和带声效的料理过程。

同样的控制手法在A频道和天麻系列中也有很多次,特别是天麻中的沉思场景无法添加画面信息量的时候,全部靠声音来进行补足。小野学非常广泛地在动画中使用声音,在趣味性之外提供时间和信息的控制作用。

3. 不平衡的空间

小野学在第一次展示一个地方的时候,多数情况会在数卡之后使用广角俯拍的斜线构图或者带很强Z纵深的镜头,并且这其中大部分会伴随小幅度的角色互动。这种镜头的使用除了展示空间之外,还能表明接下来这段戏所涉及的相关人物。同时,构图的不平衡来标示戏的流向,也就是接下来会出现新的一段戏或者戏进入下一个阶段。

此外斜线的不平衡导致的压迫性在天麻中使用次数很多,在空旷场景的一角发生着仪式,而整个场景的空旷则作为对照。即使并非很大的空间,小野学同样也会做出一些带空间感的镜头,可能也是出于对戏外空间空旷的一种执着。

而其他动画场景则是相当于一个刺激性的作用,新的空间、新的视觉刺激,带来新的情绪。比方说上面第六张图学战第8集的对话部分,就并非使用常见的正反打机位开篇,而是拿出小野广角来进行视觉冲击。即使这部分有BGM作为基底,小野监督同样不放过画面。

同样的,在《境界线上的地平线》第一集中,小野学也非常执着于表现大空间的场景,大空间也是其常用的T.B手法的基础,整个第一集除Q.T.B的类漫画式表现之外,常速的T.U和T.B也使用的非常频繁。

而在于大空间的表现上面,小野学除了借助构图,也是常用列车、飞行器之类的大型载具的镜头,来加强这一空间概念。

4.开头的选择

小野学在一集的开头必定是景或者物件,并且在两卡之内进戏,同时声演出不停,而开启戏的进行的必定是角色的台词。这算是小野学个人的一种的演出习惯。一卡景的调节或者地点展示为止,下一卡马上利用戏来快速调动起情绪。

而在非一集开头的部分,比如进入下一段戏到了新空间,小野学选择的则是三到五卡景与人物的交替来完成场景的介绍,其中标志物会给予特写,由于小泉动画中需要频繁切换场景,所以这一点可以在其中得到印证。这样在剧中已有情绪的情况下,除了展示作用外,确保情绪的延伸。

5.小野学仪式

仪式感是改变氛围的一种方式,小野学会通过手部迫近镜头的方式,来体现对观众的视觉压力,从而造成行为的仪式性,也就是标志着叙事的节点。

在第三点中提到的空旷场景的仪式也是小野学常用的手法之一。

仪式除了叙事作用外还有调控时间的作用。仪式的体感时间是很慢的,这是由于观众陷入了仪式。而仪式本身的时间却很短,这点用在调节时间长短上非常有利,可以大幅度拉长戏的持续时间而不使得画面显的无聊。

比如上图中魔王视角的阿知贺是原作漫画中第65话没有的,整段戏占了很长的体感时间,仪式感非常强,而戏后的魔王本人只不过感觉是错觉。

实际原作中,魔王迷路了之后就直接转变了场景,而这里在不改原作戏的同时,增加了戏的体感时间。同时,由于在阿知贺篇动画中有过阿知贺视角的魔王,这里其实对比产生了一个只存在于饭票中的笑点,又利用仪式做了戏外演出,非常有意思的处理。

结语

以上借小泉拉面为契机简单介绍部分小野学的演出方式,由于小野学目的在于还原,所以并不是添加个人色彩很浓厚的演出家,也并不是所有动画一定会采用固定的演出方式,例如学战都市中的手法就和这边的差很多。

像学战第8集中,非常频繁的使用正中机位和后景作为人物的关系分割,这在他的其他作品中是基本看不到的(虽然类似正中机位很常见),这是由当集故事所决定的。

这里仅仅是拿漫改做个例子,写写在没有大规模资源的地方,一个合格的漫改动画怎么做,小野学为了体现还原感做了什么。可以发现在拉面小泉中,很多集数都有BGM的重复利用,天麻里的效果音有些到了小泉里面也能重复利用,这是一种基于素材的综合考虑。在能用素材的基础上,怎么还原,怎么增加点的趣味,也是可以思索的地方。

封面: 《爱吃拉面的小泉同学》

© jack2002s / Anitama

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