制片|希望每个人都能成为这部作品的“当事人”

《天气之子》专题之制片人川村元气谈策划制作

Broadcast|怠心客10月31日 7时06分

继《你的名字。》之后,《天气之子》的制片人,同样由川村元气担任。制作了《告白》《桃花期》《宇宙兄弟》《寄生兽》等多部热门电影,如今已经是不可动摇的畅销制造机。在新作《天气之子》里,他继续与新海并肩作战,再续了前作的成功。

2016 年上映的《你的名字。》,超越了制作团队的想象,不仅在日本国内票房大获全胜,也取得了各国电影节的认可。而与此同时,主创组也一直在讨论着:“接下来该做什么?”

若用宫崎骏的作品来打比方,《你的名字。》相当于是 1997 年创下票房记录的《幽灵公主》。那么,下一个目标就该是 2001 年的《千与千寻》。川村据此认为,下一部作品,应该是新海诚的作家性爆发之作。

不料,他等来的新海的回答,却是“我想做做王道的娱乐片”。

话是这么说,当川村拿到新海交上来的剧情大纲时,却感到,这片子虽以“王道娱乐片”为切入点,却会成为一部争议之作。

本作中,描写了宁可违背社会的理论、也要坚持自我的选择的少年少女的奋斗。川村心想,新海真是关注到了非常了不得的地方。当今世界越来越令人难以呼吸,只要说一句不合规矩的话,就会被人群起而攻;而反过来,人也很容易就站到批判别人的一方。川村自己非常讨厌这种矛盾心态,所以听了新海的话,心想,原来他想要写一个直指这一点的故事。他非常期待观众们看了主人公最后的行动,会给出什么样的评价。

新海自己同样有这样的认知。在制作发布会上,他宣言过要做“最正统的娱乐片”,可是到了制作报告会上,他又评论说新作是“意见会有分歧的电影”。可见,在新海自己的心里,要做成什么样的作品,也存在着矛盾。他想做大众路线的、让人又是哭又是笑又是开心又是感动的娱乐片,这是他的真心话;结论会引来争议,这也是他的真心话。在川村看来,能够让两种相互矛盾的感情形成奇妙的平衡共存,或许正是新海诚的作家性。


很多人都认为,是川村元气的制片力,把小众导演新海诚拉上了大众的路线,才有了《你的名字。》的成功。比如说《你的名字。》的结尾处,流言称,新海原本要做成《秒速五厘米》那种男女主擦肩而过的剧情,但是川村武力干涉修改了这一结局。

对这一误会,川村早已做出否定,表示新海自己打一开始就已经定好要这么做。倒不如说,近来的很多时候,新海自己更像娱乐界人士,而川村成了想让他做高大上东西的人,以至于监督和制片人职务发生了反转。

作为制片人,川村当然会提出种种想法,刺激导演的创作。但是,在《你的名字。》时也是一样,新海接受采访,说“这是川村先生想出来的点子”,川村自己却一点印象都没有。大家的点子混在一起,才成了最后的作品。因为一直都在一起出谋划策,川村并不会区分哪里是谁的意见。

在制作《天气之子》时,新海也会感到迷茫,不知道演出该往哪个方向走。而当收到的素材流露出迷茫时,川村不会给出自己的答案,而是会提出直截了当的疑问:“有什么地方不对?”

川村认为,观众都很残酷。很多时候,就算创作者再怎么解释自己怎样苦思冥想才做出了这样的作品,观众也只会觉得“不知道为什么反正就是不好看”。他自己或许也是有意模仿一般观众的这种视角。他不给出答案的理由很简单,因为他是想看新海会怎么做,才和他一起做片子的。川村自己也会写小说和剧本,在这些作品里展现自己的纯粹。所以和新海一起做电影的时候,他就会对新海要怎样给出“正确回答”感兴趣。

因此,川村表示,如果说自己做出了什么重大贡献,就是让 RADWIMPS 和新海相遇了。

《天气之子》的音乐同样由 RADWIMPS 担任。但实际上,川村原本考虑过更换音乐作者的可能性,是新海给 RADWIMPS 的野田洋次郎发去了剧本初稿征求感想,而野田写了歌作为回答,一来二去,就这么定下来了。当时野田发来的歌曲之一,就是成为电影主题歌的《愛にできることはまだあるかい》(为了爱,我还能做些什么)。川村听到这首歌,感到:“这片稳了。”从歌曲标题就让他惊讶:对一直在拍恋爱片的新海诚,你却发来这样的问题?这也非常矛盾,让他感到有趣。

每当 RADWIMS 交来新曲,新海就会受到触发,主人公们的台词也会随之发生变化。川村感到,画面和音乐相互影响,形成了一种音乐剧式的有趣的相乘效应。画面配合音乐层层叠进的场面,正是新海动画的真髓所在,令川村为之动容。

本篇的主演声优醍醐虎汰朗和森七菜,对作品的贡献也很大。近年来大规模上映的动画电影,往往会启用著名演员为主角配音;但《天气之子》更重视声音是否适合角色,举办了 2000 人规模的试音,最终选中了现在的两人。通过这种方式,他们录下的演技,和二十多岁演员演十来岁人物的稳定演技大不相同,而是就像天气一样瞬息万变、有着一种不安定感、却又是实际十多岁的人才会做出的、活生生的演技。


第一次得知新作的主题是“天气”时,川村的第一反应,是“能看‘新海云’看个够了”。至少据他所知,能把云描写成像生物一样富有变化、如此充满魅力的画家,在全世界都不多见。《言叶之庭》中的雨也给他留下很深的印象。所以,他非常期待新作会变成什么样的影像。

新作的标题《天气之子》,是川村和新海两人一边喝酒一边定下来的。一开始,两人想要在片名里加上“天气”二字,于是列出了“天气雨的你”和“天气预报的恋人”等候选。但是聊着聊着,他们开始思考:“这部作品是一个单纯的恋爱故事吗?”似乎并非如此。

不知是幸还是不幸,因为《你的名字。》的走红,这部作品必须面向全世界制作。既然如此,就要选择全世界共通的切身的主题。而新海选中的主题,是“天气”。天气是地球规模的巨大现象,虽然人类取得了这么大的科技进步,却还是会被天气摆布,不要说随心所欲地干涉天气,就连预报天气都报不准。

所以,既然要面对这样一个普世的主题,就不能取“天气雨的你”或者“天气预报的恋人”这种只能表现女主角天野阳菜一个人的标题,而要同时也有象征性,暗含着只能在天气的股掌之中生存的我们人类。于是,二人想出了“天气之子”这个标题。

很多观众看了电影,会在意一点:作中并没有描写主人公帆高的过往,也没有提到他因为什么才会离家出走。对于要不要描写帆高的过去,新海也曾经有过犹豫,但是川村表示“我觉得绝对没有必要”,给了他舍弃这些描写的勇气。

川村认为,正因为这是超过 1900 万人观看过的《你的名字。》之后的电影,所以他希望《天气之子》能够成为众多观众的“当事人的电影”。他对新海说,每一个人,小时候都会有过离开自己的家、学校和居住的城市的冲动。因此,作中与其具体描写过去的故事,不如完全不写,让看的人用自己的人生来补上剧情。电影中,还有须贺这样的角色,曾经有过和帆高一样的想法,却最终选择了和社会妥协。他希望成年观众也回想起自己曾经为某个人牵肠挂肚的回忆。他期望不管是小孩还是大人、就连老爷爷老奶奶,所有人都能成为这部电影的“当事人”。带着这种心愿,他和新海一起决定了要描写什么,不描写什么。


在川村看来,新海是一名画家。动画有作画,有背景美术,有 CG 和加以各种各样的特效的摄影处理;但是由这么多道工序制作出来的画面,再经新海一调整,立刻就会又变得完全不一样。现在,好莱坞正在制作真人版的《你的名字。》。美国人经常问川村:“那是怎么做出来的?”而川村也完全不明白,新海到底是做了什么、怎么做的,才会有这样的画面。他只知道,新海的画面,总是会给他带来感动:“原来这个人眼里的天空,是这个颜色的。”

《天气之子》中,不管是经常出现的蓝天和下雨的灰暗天空,还是被染上红色和橙色的傍晚天空,都不负新海诚的盛名,非常美丽。再加上略微逆光的人物,作品的世界观表现得淋漓尽致。只要看 10 秒画面,任何人都能看出来:“这是新海诚的作品。”个性如此强烈的创作者,不可多得。

虽然新海会听到野田洋次郎和川村自己的各种各样的意见,还有来自外部的各种杂音,但是他有自己明确的世界观,不管别人怎么说都不会动摇;而与此同时,他又有柔软的身段,能够倾听必要的意见、加以吸收。新海作品的魅力,也和这种态度密不可分。

继《你的名字。》的成功之后,在全世界的注目下制作新作,虽然也有压力,但这样的状况毕竟难得一见,川村倒也乐在其中。他个人认为,《天气之子》是一部非常朋克的作品,希望大家在观看时,也能感受到它叛逆挑战的一面。


参考资料:

封面: 《天气之子》

© 怠心客 / Anitama

《天气之子》的幕后故事
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