TRIGGER动画史

大塚雅彦×今石洋之谈TRIGGER历史

Broadcast|lll2017年4月15日 6时30分

《月刊MdN》2017年5月号刊登了TRIGGER特集,本期封面由今石洋之绘制,有很多涉及TRIGGER历史和成员的内容,这期先介绍一下大塚雅彦和今石洋之的访谈,谈谈5年来那么多作品的来龙去脉。

这两人应该不需要过多解释,大塚雅彦是TRIGGER的社长,有的时候会负责作品的监督、演出、分镜、脚本等等的现场工作,今石洋之则是TRIGGER最核心的监督,提到TRIGGER首先想到的人物。


TRIGGER的诞生

正如大家所知是TRIGGER最初是GAINAX分出来的,TRIGGER的核心人员基本都是《天元突破》的主创,所以要说TRIGGER还需要从《天元突破》说起,今石说自从《EVA》火了之后机器人动画的主调都是阴暗现实的,缺少热血王道的复古风格机器人动画,所以今石想做这样的动画于是有了《天元突破》。

当时今石还不算名监督,大塚怕《天元突破》风格太偏激卖不出去,于是让锦织敦史来做人物设计平衡一下。《天元突破》成功之后,GAINAX还叫他们做了剧场版,一开始还是拒绝的,因为制作过程太辛苦了,不过今石本身还是非常想继续做这部作品,最终还是做了,只是稍微还有一点遗憾。而后来的《吊带袜天使》企画方向和《天元突破》完全相反。

《吊带袜天使》算不上一个经过深思熟虑企画,开始的时候制作团队还是怀疑“这种东西真的可以做吗?”,而实际制作的时候更多是主创核心人员拉着其他人员的感觉,没有《天元突破》时候全员往一个方面用力的状态,所以主创人员觉得该换个环境了。

从GAINAX到TRIGGER,“原创作品多”这点是遗传过来了,这点同时也是TRIGGER最重要的武器,虽然做起来比改编作品幸苦,但是也是TRIGGER独特之处。

TRIGGER另外的优势是核心成员都有超过其职位的能力,在做《天元突破》的时候印象板、角色设计、机械设计,每个人都会做一份,最后一起讨论谁的最好,节省时间同时能激发新的可能性,多出几种方案。

另外大家可能感兴趣,一些TRIGGER专属的演出方式,比如在《斩服少女》中经常出现的大红字,今石洋之的作品经常把字大大的写在画面上。这点今石说是在GAINAX时,受鹤卷和哉的影响,鹤卷在做漫画改编动画的时候,不希望完全失去漫画的味道,漫画是这样的动画也应该是这样,于是有把字原原本本放到动画画面上的手法,比如《他和她的故事》中就有这样的手法。

TRIGGER最初的动画作品是《地狱刑警(Inferno Cop)》,因为是在youtube上公开的短篇连载,每集只有3分钟,内容又是各种乱来(《忍者杀手》的精神前作,非常魔性的风格,有兴趣的可以找来看看),所以名气不大。做这片的时候《斩服少女》的前期制作已经开始了,所以今石并没有太插手制作,只是每集参与一小时的会议,实际导演是雨宫哲。

之后的主要作品是《小魔女学园》OVA版,也是动画未来(培养新人动画师)的项目,是《斩服少女》之前TRIGGER的代表作。吉成曜监督是一个对画面不妥协的动画人,丝毫不因为这是新人育成项目就放松要求,今石称最后成片是“画力的暴力”。动画未来项目都是定额的,并不会因为TRIGGER做得好加钱,所以从最终结果来说公司并没有什么收益,只是觉得难得做出来了,不如让更多人看到,于是加了英文字幕放youtube上了,没想到《小魔女学园》在海外的人气远高于国内,甚至出现了“shut up and take my money”的声音,之后在kickstarter开展了众筹,最终筹得了62万5518美元(约7400万日元),制作了剧场版。

《斩服少女》是TRIGGER第一部TV动画,可以说是一步决胜负的作品,如果成功TRIGGER以后的路肯定会好走很多,按照普通商业思维,一家动画公司的第一部作品往往会去做原作有一定名气的改编作品,因为肯定有原作粉丝会支持,不至于惨败,相对安全一点。而且TRIGGER一上来就是原创动画,必然需要很大的勇气和信心。《斩服少女》本身有很多的创新点,比如水手服作为战斗服,变身之后反而身上的布料减少等等,设计方面艺术指导(Art Director)小山重人功劳很大,整体色调上指示较多。

除了上面提到的原创作品,TRIGGER还接过一部轻小说改编动画《日常系的异能战斗》,大塚透露其实这部的制作在《斩服少女》之前就决定了,企划方指名让TRIGGER来做,相对原创作品从0开始改编还是相对轻松一点。同样的《忍者杀手》也是指名,不过当时真没有什么人员时间腾出来做这个片,成片效果只能那样,以此原因拒绝过了好几次,雨宫哲也是不太想做,不过最后还是做了。另外大塚还是盛赞雨宫哲演出的水平比他强。

为做自己想做的动画而开创的公司

另外还有日本动画人展览会的4作短篇,《電光超人グリッドマン boys inevent great hero》(以下简称《电光超人》,雨宫哲监督)、《POWER PLANT No.33》(吉浦康裕监督)、《Sex&VIOLENCE with MACHSPEED》(简称《SVM》,今石洋之监督)、《ヒストリー機関》(《历史机关》,吉浦康裕监督)。

《SVM》是小山重人、若林广海、今石洋之三个人的企划,算三人个性全开的作品,他们专门为三人团队起了个名字——GEEK BOAT。

其实做这片今石还是很有压力的,因为日本动画人展览会是khara提出来的,那些人都是在GAINAX时候的大前辈,所以基本上都派出来主力去做片,同时预算也比较充足,不在电视上公开,大家都是放开手去玩,什么黄段子都敢加进去,所以有了这样一部突出的作品。今石直言TRIGGER是为了做自己想做的动画而开创的公司,所以做别人做不来的东西才是TRIGGER做动画真正的奥妙所在。

《SVM》画面只有五种颜色,黑白红黄橙,稍微有美漫的感觉,这点也是小山重人的设计。

之后是《宇宙巡警露露子》,这片是今石很久之前的想法了,但是一直没机会做,因为母公司的ULTRA SUPER PICTURES有一个ULTRA SUPER ANIME TIME的档,TOKYO-MX的30分钟,一般放泡面番,每集8分钟左右,比如《若叶女孩》《黑白小姐》《骇客娃娃》等等都是这个档,当时这个档缺片子,于是ULTRA SUPER PICTURES请求让TRIGGER把这部片做出来,今石是打算做52集的,但是当时的委托只有12集,如果保留想法只做四分之一感觉有些无聊,于是今石把52集的段子全塞在这12集里面了。

《宇宙巡警露露子》中今石担任监督,雨宫哲担任第二监督这个奇怪的职位,雨宫哲负责的是男主AΩ·诺瓦的造型、台词、演技等等的设计,这方面基本今石完全没有插手,所以诺瓦在本片中的存在非常独特。

在做《黑岩射手》(制作公司Ordet和三次元,都是ULTRA SUPER PICTURES旗下,三家工作室都在一个楼里,Trigger负责部分外包工作)的时候,大塚社长借此认识了脚本家冈田麿里,两人关系不错,打算有机会做一个原创动画,另外当时《黑岩射手》的演出就是《羁绊者》的监督小林宽。

《羁绊者》这片和《宇宙巡警露露子》基本是同期的,本身都打算是训练新人用的片,结果是新人都去做《羁绊者》,《宇宙巡警露露子》的制作人员意外都是老手。

现今工作室全体成员合力绘制的画,每张画旁边都有签名,TRIGGER粉丝可以尝试辨认一下,看看能认出多少人。

越走越广

TRIGGER创立五年半,大塚社长也借此抒发一下感受,作为管理者来看日本动画人很多都很乱来,或者说在想方设法表现自己,不过作为艺术家表现自己是必须的,不表现没人知道你的才能。同时表现自己的制作者也在逐渐感染观众,有不少人是受这方面的影响而进入业界的。

另外大塚也谈到在以后TRIGGER做动画不仅仅面向日本,更多是面向世界。能把自己的作品推广到全世界也是他们的目标之一。在很多年以前只能通过电视看动画,当时如果想看播过的动画只能等电视台的重播,而现在通过手机App就能随时随地观看,虽然对于动画人来说并没有赚到钱,但是能让观众更容易看到自己的作品,还是非常开心的。

另外动画更容易传播了,更容易让人们看到了,所以工作室也经常收到全世界各地公司的请求,而且往往能出比国内更高的制作费用。 同时TRIGGER人也更加希望做出能让全世界各地的人都能欣赏喜欢的动画。

封面: Trigger girls

© lll / Anitama

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