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《少女与战车 剧场版》专题之吉田玲子谈剧本

Fun|大吉岭的红茶2016年6月2日 8时25分

《少女与战车 剧场版》自上映以来可谓是好评如潮,且凭借着其独特的战车主题,甚至还开发出了极上爆音、4DX等多种上映形式。紧张刺激的坦克交战及震耳欲聋的炮火音效,让每一个从剧院走出来的观众都忍不住赞叹一声值回了票价。

而在对剧中战斗场景和音响效果的一片盛赞之下,故事的剧情反而成为了配角,鲜有人提及。固然,剧场版的主线剧情简单直白,相比令人眼花缭乱的坦克战也确实缺少议论性,但在片子的诸多细节中,也蕴含着以吉田玲子为首的创作团队所希望表达的作品的主题与思想。

接下来,让我们不妨结合本片脚本担当的吉田玲子在访谈中的一些回答,同时通过以下几个关键字来看看剧场版的故事。


关键词一:理由

既然是剧场版,那么必然要有一场不输于TV版的大场面比赛,那么和谁为了什么进行比赛,便是脚本最先需要考虑的问题。吉田玲子在谈到比赛理由的时候曾说,大洗女子学园的少女们进行比赛的最终目的并不是为了胜负,如果只是为了比赛而比赛,那便会失去故事性。

因此,围绕比赛理由,主创团队在脚本会议上提出过许多非常有意思的想法,比如设计一个新的大赛出来,又或是展开一场红白合战式的比赛,再或是转校后的西住美穗成为了敌方的队长和大洗女子学园的成员比赛。不过讨论到了最后,众人还是觉得团结一心才是美穗队伍的魅力所在,观众估计也不会想看她们“反目成仇”的戏码。所以,讨论的结果最终还是设定为了和TV时一样,为了拯救学校而战这样一个简单直白但又恰当合理的理由。


关键词二:日常

废校后,少女们虽然不情不愿,但也被迫开始了不同于学园舰上日常生活。关于这段日常生活的描写,吉田玲子在访谈提到说,既要在剧本中展现出一种无家可归的感觉,又不能显得过分阴郁沉闷,重点还是要体现出少女们即使身处逆境,只要大家还在一起就能悠然自得的氛围。

同时,关于如何在日常生活中塑造角色个性这一点,水岛监督也提出过许多自己的建议。比如食蚁兽小队(网游组)的成员,她们虽然离开了学园舰,无家可归,但也还是心系战车道,为此而努力地进行身体锻炼。这段描写正是水岛监督的创意,而这个细节也在之后的战斗中得到了很好的体现。


关键词三:对手

有了比赛的理由,还要考虑比赛的对手。而在剧场版中,高中联盟共同的对手当然是大学生联盟,而对于西住姐妹而言,还有另一个对手便是“岛田流战车道”。

那么什么是“岛田流战车道”?在剧场版中没有对此进行过多的叙述,而吉田玲子在描述“岛田流”的时候用了一个词,叫“摩登”。与刚健稳重的“西住流战车道”不同,为了能够宣传普及战车道,“岛田流”更舍得一掷千金,她们不仅注重精神方面的培养,也关注外形——直白地说,对于战车的华丽性也更为重视。

最先提出设想,希望在剧场版中加入类似“岛田流”这样一个流派的正是水岛监督,因为从故事性的角度考虑,作为比赛的对手,能够与西住美穗产生一定的联系会让剧情更加吸引人。而在这种想法下诞生的,便是与“西住流战车道”和西住美穗相抗衡的“岛田流战车道”的直系传人——岛田爱里寿。同时,追加喜欢“破烂熊”的设定,也是为了增加两人的共性。

吉田玲子还曾表示,在设计这个角色时候,如何体现作为敌方主将的强大,着实令她下了一番功夫。而她最终还是选择了“以一敌百”式的表现手法,这才有了最后爱里寿一边哼着歌,一边完成10连杀的剧情。

同时,通过这一段剧情,观众也能很明显地体会到爱里寿与美穗不同的带队风格。在吉田玲子的笔下,美穗是会时而焦躁时而失落,属于在独自烦恼的同时,也能积极吸收外界建议,然后借众人之力打开困局的类型;而爱里寿虽然比美穗要来得更为年幼,但是却更为冷静沉着,是属于那种单枪匹马冲锋陷阵,用自身的战斗鼓舞队友士气的类型。

不过,爱里寿毕竟也还年幼,为了能够领导大学生队伍,在她稚嫩外表下也有着难以与外人诉说的,不得不保持冷静的难处。这种身处队长之位而产生的孤独感,或许也是爱里寿和美穗的共同之处。

当然,上文也提到过,爱里寿与美穗的对抗赛并不仅仅是代表她们个人,也代表了她们各自的流派。在故事的后半,剧本特地安排两人的母亲并排而坐观看比赛,也是在暗示比赛双方各自的身份。一边是作为“岛田流”看板的岛田爱里寿,一边是虽然获得母亲认可但却偏于正统“西住流”的西住美穗,这种不同流派间直系对旁系的对决,无疑又为故事增加了不少的看点。


关键词四:姐妹情

剧场版的日常部分中,也浓墨重彩地描写了西住姐妹之间的感情。昨日的敌人变为今日的队友,姐妹联手对抗大学联盟,吉田玲子在访谈中就曾说过,这是令她最为印象深刻的部分。一边是作为流派正统继承者的姐姐,一边是因为无法适应流派而受到挫折的妹妹,对于她们之间的关系,吉田玲子曾做过以下的解说。

作为妹妹的美穗非常尊敬姐姐,对美穗来说,姐姐是她原本应该成为的、理想中的自己,然而,这份憧憬同时亦是一种对美穗的压抑。只有从这份压抑中解脱出来,美穗才能够发现属于自己的“道路”。换句话说,对于美穗来说,姐姐是她能够自立所必须的镇石般的存在。

而从西住真穗的角度看妹妹美穗,心情也是十分复杂的。对于本应和自己走上相同道路的妹妹,真穗是希望她能够陪伴着自己,成为自己的得力助手、后继之人的。但是,尽管真穗曾抱有如此想法,却并没有强硬地对妹妹提出过什么要求,反而是一个人独自思考着,怎么做,才是最适合妹妹的。从这一点上来说,虽然各自的表现形式不同,但是姐妹两人在根本上是十分相似的,都极少表达自己的想法。


关键词五:新角色与新场景

剧场版在原有TV动画的基础上追加了大量的出场新战车,这是在企划当初便已定下的大方向,而战车的追加同时也意味着出场角色的追加,如何理顺她们之间的关系,既要让观众看得不迷糊,又要保证足够的信息量,吉田玲子表示这着实苦恼了她很久。毕竟新角色的出场并不只是露个脸就结束了,还要在三言两语中便凸显出她们的个性,让观众能够对她们产生印象。

除了新角色,剧场版中还出现了许多新的战斗场景。因为水岛监督曾表示,希望能做出在电影院的大屏幕上显得魄力十足的画面,所以剧本中也按照需求设计了从开始的大洗町,到中间的山地草原,到最后的游乐场等多个战斗场景,然后再通过脚本会议上众人的商议,决定每个场景中展开怎样生动有趣的坦克战。

吉田在访谈中提到说,最初的时候,剧场版的预想长度是90分钟,但在撰写剧本的途中发现因为信息量过大,写了很长还是没写到最终决战的部分,而且也几乎挑不出可以删减的片段,于是最终还是选择了延长片长的方法来保证故事的质量。


关键词六:战车道

《少女与战车》到底是怎样一部作品?吉田玲子给出的回答是正统的“体育根性作品”(スポ根)。简单地说就是主人公在体育竞技中通过不懈努力,跨越种种难关,不断成长最终战胜对手的故事。

那么对于少女们来说的胜利又是什么呢?是战胜对手拯救学校么?这当然是一个答案,但吉田也给出了其他的回答。这部作品的主题,在根本上并不是要去纠结比赛的胜负,而是要去寻找在比赛背后的“道”。什么样的“道”?自然是战车道。那么战车道又是什么呢?吉田对此作出的解读是,战车道的“道”,就是开拓“道路”的“道”,不被诸多选择所困惑,开拓出属于自己的道路,在这层意义上来说,这或许就是少女们人生的体现。

吉田玲子说,在最初接到这部作品企划案时,自己觉得企划中最有趣的部分,正是“战车+道”这样的组合,而故事本身也是围绕着少女们如何去寻找自己的“战车道”这个主题而展开的。

在TV版中,我们看到了西住美穗和她愉快的小伙伴们在一场场的比赛中逐渐成长起来的故事,而在剧场版的剧本中,新出场的知波单学园和继续高校,也被分别赋予了以行动实践和以寓言阐述“何为战车道”这一话题的任务。知波单学园从最初的无脑冲锋,到最后懂得灵活机动,这便是一种对战车道的践行和理解。

而台词虽少却字字玑珠的继续高校,则是在用诗一般的语句向观众阐述着战车道的内涵,“人生总会迎来数次关键的时刻,然而现在时机未到”、“战车道中包含着人生中所有重要的东西,但却很少有人能注意到”——少女们既是在践行战车道,同时也是开拓自己的人生道。

就像吉田玲子在访谈中不断重复的那样,胜负从来就不是这部作品的主题,剧场版所讲述的,依旧是一群少女们正视自我,了解自我,寻找属于自己奋斗方式的一部成长史。

封面: 少女与战车剧场版

© 大吉岭的红茶 / Anitama

正义与浪漫的化身——《少女与战车 剧场版》专题
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