唱片公司里的“打杂的”

保坂拓也谈动画歌曲的 A&R

Music|怠心客2017年8月14日 6时10分

主妇之友社运营的在线漫画网站 Comicawa 推出了一个名为“动画歌曲稻草富翁”的企划,由大手演艺事务所 Hori Pro 旗下的无名新人中村瞳子拜访动画歌曲相关人士,提出十个问题,听取对方的回答,最终实现成为动画歌手的梦想。

这一企划拜访的第一个对象,是专注于动画、游戏音乐的唱片公司 Lantis 的 A&R 保坂拓也。在《偶像大师 百万现场》中,他负责乐曲的制作和全体的统筹。保坂将会讲述 A&R 这个职位的工作内容、发掘动画歌手的方法,还有对今后的动画歌手的建议。

首先,可能有不少读者是第一次听说 A&R 这个职种。但是要解释清楚 A&R 是做什么的,却并不容易。 A&R 是 Artist and Repertoire 的缩写。Artist 说的是艺人歌手,而这个 Repertoire,保坂自己也不知道是什么意思。

保坂说,A&R 就是负责包装打造一个艺人的种种工作的人,在海外是知名度很高的职业,不过在 Lantis,他们就是普通社员的感觉。新人一进入 Lantis 的制作部门之后,就会得到 A&R 这个头衔,负责艺人或者动画作品的音乐的所有工作。

比如说艺人要拍唱片封套用的照片,A&R 就要跟着去。在那之前,封套应该是什么样子的,也是制作人和 A&R 一起思考出来的。

这么一说,似乎完全不是“普通社员”的感觉。但在平时,他们的工作更多的是扫描文件、帮忙收寄乐曲小样的 CD、检查完成的歌词有没有错之类琐碎的工作。所以保坂平时都自称是“打杂的”。

这样一份工作,有什么乐趣呢?保坂说,A&R 的乐趣,就是思考“如果这样试一下的话,艺人就会更光彩照人了吧”,并且付诸实施。如果能够进展的顺利,并且得到顾客和世间的好评,在推特上扩散开来……因为自己的想法,艺人得到了飞跃,这就是 A&R 最大的价值了。

接下来,中村提出了一个非常直截了当的问题:能够畅销的艺人,有什么共同之处吗?保坂回答说,畅销的艺人,一定是有其突出之处的人,有想要发送的信息的人。特别是作为歌手,那些有想要表达、想要传递的东西作为根基的人,表演会更加有力,也更容易成为受人喜爱的艺人。

中村听了,提出疑问:这是说,比起唱功、技巧什么的来说,心底的想法更重要吗?保坂回答,因为作为歌手,有唱功是理所当然的。然而唱得好的人要多少有多少,在这么多人里,要想脱颖而出,还是必须有不同于他人的地方。

那么,归根结底,唱片公司是怎么辨别一个人能不能成为动画歌手的呢?保坂说,这取决于对方能不能让他在工作中感受到“这个人真有魅力”。他只要见到优秀的人很快就会喜欢上对方,并且认为这种“墙头草”性格对他的工作非常重要。

保坂说,A&R 的工作,不只是实现艺人想做的事情,还必须能够鉴别这些想法对艺人究竟有没有好处。他认为,A&R 这个职业,就是为让艺人的想法百分之百传达给听众铺路。

中村又问,唱片公司是怎样确定一个东西能够畅销的。保坂却回答,基本上,他们并没有自信。他没有伟大到能够断言“只要这样就绝对能畅销!”的程度,一直都是带着 30% 左右的“这个真的会受听众欢迎吗……”的想法在工作。但是反过来,他认为,正因为自己有这种想法,所以才不会陷入盲目,可以自省“如果换种做法是不是能更好”。

保坂基本上不会像电视剧里的精英白领一样,一边说“我对这个有自信!”一边把策划案摔到桌子上。不过,他觉得,像是乐曲之类,如果自己能喜欢上,听众应该也会接受。所以如果做出了自己喜欢的东西,自信的程度就会上升,从 70% 提高到 73……75%左右。他认为,没有人能够具备百分之百的自信。

另外,还有一点,就是只要开始,就不放弃。不会从公司辞职,也不会放弃自己的企划。

中村听了保坂的话,深受感动,并且认为保坂一定可以给未来的动画歌手提出建议,应该是什么样的人才、怎样去做才能畅销。不料保坂却语出惊人:他认为,**今后应该不会再出现这么畅销的歌手了**。

保坂说,今后不会再出现像是以前 Mr.Children 或者 B’z 这样,已经渗透到世间、只要说到音乐就会想到他们、被全日本人喜爱的艺人——具体到动画歌曲,就是像水树奈奈那样的人,再不会有了。

这是因为,听众的文化已经出现了细分化,不再是大家都往一个方向走的时代了。所以大家会想要更有个性的人,自己能产生共鸣、能喜欢上的人。越是前卫的艺人,越能牢牢吸引别人的心。过去要写能让一百万人产生共鸣的情歌才能畅销,但是到了现在,却变成了先把能够触动两千人的歌唱到极致,然后扩大到五千人,再到十万人……这样的模式。

毕竟时代不同了,如今比起电视社会,更多的是网络社会。虽然保坂不认为今后电视会被网络完全淘汰,但是要说今后大家需要的歌手,他认为还是更有棱有角的人。

不过,如果有人觉得“只做自己想做的事就行”,那也是会失败的。A&R 归根结底只是铺路人,是在“表达自己的人”和“观看别人的表达的人”之间,尽可能地扩张艺人的表达的人。他希望能够用这种方式,贴近艺人。

到这里,中村向保坂述说了自己的心声。她很喜欢唱歌,经常听动画歌曲。像是战斗题材动画的主题曲,歌词往往富有信息。她也希望能够去传达这种信息。在看别人的表演的时候,动画歌手非常光彩照人,她也憧憬地想要成为那样的人,走上了演艺之路。

保坂说,Lantis 的艺人里,有一个叫 JAM Project 的组合。这个团体完全是动画歌曲领域的人,JAM Project 这个组合的诞生,就是他们直面动画的结果。保坂认为,像 JAM Project 这样,把“直面动画”做到极致,是成为动画歌手的一种做法。而比起动画,更重视自己想要传达的信息,并且将这种自己的信息和动画内容不断同步化,也是一种方法。

对中村“该怎样成长”的疑惑,保坂提出了建议,让她去结识各种值得尊敬的人,汲取这些人的作为。如果想要成为像别人一样出色的人,那么从模仿他们开始,也不失为一种选择。接触各种具备才能的人,这一点很重要。

例如,中村说自己的卖点是“各方面都很肤浅”,那么就算歌看起来很肤浅,但是只要为人有魅力,也可以成功。就算唱的东西没什么了不起,只要自己的性格设定能带来人气,也照样可以让大家感到共鸣。

归根结底,还是取决于中村自己想要怎么做。是在歌唱中倾注灵魂,还是作为一个象征为众人所爱,比起跟从上面的指示,自己的决定更加重要。

中村还在做动画歌曲的 DJ。保坂认为,也可以活用自己的这一优势,面向那种不熟悉周围的氛围的御宅族、虽然想要去俱乐部但是不适应派对动物的人活动,也是一种可行之道。

听到保坂给出种种意见,中村深受感动。在对谈的最后,中村希望保坂能够听她唱的歌,并且问保坂能否现在就成为她的负责人,让她出道。保坂没有说话,用冷漠的表情给出了回答。

看来,中村的动画歌手之梦,还有很漫长的路要走。

在企划的第二弹,中村又采访了为《PriPara》《偶像梦幻祭》等人气动画、游戏担当音乐的音乐制作团体 Arte Refact 的统帅,音乐人、作编曲家桑原圣。桑原将会讲述音乐制作人的工作,并且从不同的角度,为未来的动画歌手提出建议,敬请期待。

封面: 《B-Project》

© 怠心客 / Anitama

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